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待续！~

我们的眼睛总是向外看
看别人画的画
看别人演的戏
其实不知
我们就是那亮丽的 浓郁的 ....风景
我们是江河山川的风景
我们是街头的风景
我们是洗碗烧菜的生活风景
我们是朋友谈话的感情风景
我们是计算机旁的现代风景

我们是艾舍尔画中画彼此的风景
.........
我们生活在彼此的风景里

以下文字节选自
北京大学哲学系吴国盛

“世界图景悖论

――兼论艾舍尔《画廊》的哲学意义”
————————————————————————
荷兰版画家艾舍尔（M. C. Escher, 1898-1972）是一位怪才，他的许多画都源于悖论、幻觉和双重意义。自相缠绕的怪圈是他画中一个经常出现的主调动机。侯世达(D. R. Hofstadter)在他的著名的GEB（Godel, Escher, Bach,《哥德尔、埃舍尔、巴赫》）中说，数学家是艾舍尔作品的第一批崇拜者，有许多物理学家比如李政道也很喜欢这些画。我认为，这些画也值得哲学家关注。

怪圈之所以为怪圈，用我的话说，就是追求图景的完备而不顾它们的不一致性。或者换句话说，怪圈之怪就在于让那些不可能同时在场者同时出场。

画廊里一位年轻人正在看一幅画。画面上是一座水城。一艘汽船正在水上行驶，岸上有两三个人正驻足观看。一位妇女正趴在窗台上向外眺望。然而离奇的是，这位妇女的楼下就是那位看画的年轻人所在的画廊。画面将整个画廊包括那位看画的年轻人都包括在画面内。

这位看画的年轻人是现代人——世界图景的时代的人——的一个象征，世界通过科学被展现在我们的面前，就象一幅画一样。我们是旁观者，这是现代科学的客观性的要求：科学家不要把个人的因素渗杂到对客观世界的认识中。

我们看这幅画。从这幅画的左侧开始，我们也许可以看到朦胧的宇宙早期，星系的形成，地球的诞生，生命的出现，人类的进化，文明的起源和发展，越到近处，细节越加丰富，再近处，到了当代——世界图景的时代，人人都在“看”。岸上的人驻足观看，窗台前的妇人眺望远方，画廊里的一位老者也在看。历史学、社会学、人类学等人文学科和社会科学一齐出场来描画我们人类的活动本身，心理学、脑科学、认知科学，来描画我们的认识活动。这位年轻人为何如此看画，为什么取这个角度，为何以这种神情，等等，都已入画。

但是科学时代的人们肯定忘记了，所有这一切关于画面的描绘、观察，也统统都入了画——所有的科学活动都成了科学研究的对象。然而，这样的一幅画面，能够最终完成吗？科学能够最终完备的描述世界，从而一劳永逸的把世界现成化吗？永远的令世界处在一个既定的状态吗？这是我们关心的哲学问题：一切存在者——画面上的一切细节所表征的事物都是存在者——都处在一个既定的状态，但是它们的存在却依旧是未决的。

《画廊》是一幅完成了的画吗？艾舍尔这幅画当然是完成了，但也还没有完成。请注意画面中央一块白色的区域，这个区域本来也是可以画实的，象艾舍尔的其他怪圈，就都是画实的，但这里没有画实。这是这幅画中极高明的一个亮点，它使这幅画的怪圈更富意味。它传达了两点意思：

第一，它表明这幅画是未完成的。《画廊》的结论是：“世界”难以自圆其说。波普尔有过与《画廊》类似的考虑。他把科学家比作在自己的房间里给自己房间画地图的人。他必须把他正在画的地图也包括在这张地图之内。“他的任务不可能完成，因为他必须把他画地图的最后一笔也画在地图里面。” [3](P109)

第二，它在这块空白处，签上了艾舍尔的名字，意思是说，这幅未完成但形式上已经完成了的画，是由“艾舍尔”这个人“造”出来的。这个空白处，隐藏着这幅画的真正秘密，也是这幅画的真正诞生地。当然，说白了，这幅画是艾舍尔画的嘛！人类以世界图景的方式存在着，这种存在命运的造就者又是谁？这是我们这个时代最大的盲点（亮点），最大的秘密，用海德格尔的用语就是“神秘的运作”（ereignis）。

在亮点处，也就是在盲点处，聚集了一大批永恒的问题。它们是：语言的起源，人类的起源，意识的起源，时间、空间，存在、生命……。为什么人记不起自己学习母语的过程？这个问题根本不要指望一个经验科学的回答，这是一个哲学问题。我们经验科学的研究基本上是描图的、对象化的，而语言的起源、人类的起源、意识的起源，永远是图上的盲点。科学诚然可以研究它，缩小这个盲点的面积，但是并不能完全消灭这个亮点。科学家一再宣称自己对这些问题有发言权，会有重大突破。这诚然不错，但它是一个永无止境的无法完成的任务。这个亮点仿佛一个无底洞——黑洞。

亮点，盲点，也就是武侠小说中所谓的死穴，是每个人身上的肚脐――它记载着你的来历，但又无法追索。它无法归约。它本身无法进入世界图景之中。类似的，在宇宙的起点处（在普朗克尺度之内），一切定律全都失灵。在黑洞处，一切定律全都失灵。

曾有人说，艾舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲，这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。今天我们知道，物理空间可以因为引力而弯曲，它无界却可以是有限的：无界不等于无限。

透过“魔镜”看世界

人间网 2002年12月20日

一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界，他的传记近日在我国正式出版。这本装帧素雅的传记名为《魔镜———埃舍尔的不可能世界》，是埃舍尔的朋友、荷兰数学家布鲁诺·恩斯特20多年前所著，并得到了艺术家本人的校正。书中运用优美的语言和250幅精致的图片，描绘了“艺术怪才”埃舍尔的生平、创作和他对版画艺术的独到见解……

大多数中国人第一次看到埃舍尔的作品是在20世纪80年代初期。那时有一期《读者文摘》（今《读者》）的中心插页上刊出了埃舍尔著名的《瀑布》，这应该是埃舍尔在中国的第一次大众传播。

而埃舍尔在中国知识分子中产生影响，无疑是由于四川人民出版社“走向未来丛书”之一的《geb—一条永恒的金带》（1984年）。而这个小册子只是美国学者侯世达一部巨著的简写本，原书曾获美国普利策奖。12年后的1996年，中文全译本《哥德尔、艾舍尔、巴赫———集异璧之大成》方才出版。该书将数学家哥德尔、艺术家埃舍尔和音乐家巴赫进行了比较，认为他们之间存在着人类思维不同领域的共性。但是，这部书其实是侯世达的六经注我之作，他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔，而不是埃舍尔本人。

记录思想的探索

埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。

很多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生了一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。但人们对埃舍尔的研究往往各取所需，对埃舍尔的误解也十分常见。单纯从科学、心理学或者美学的角度，都无法对他的作品作出公正的评价。正如《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说：“埃舍尔其实是一位思想家，只不过他的作品不是付诸语言，而是形诸绘画。他的每一幅作品，都是他思想探索的一个总结和记录。”

艺术家还是科学家？

埃舍尔独树一帜，自成一格，他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界，普通人往往不得其门，只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需，其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。

当然，由于埃舍尔所思考的问题，以及他思考问题的方式，更接近于科学家而不是艺术家；所以毫不奇怪，他的作品首先为科学家所接受，是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中，也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。

从目前的大众语境看，一位艺术家表达了“科学的思想”，并能为科学家所欣赏，是艺术家的荣耀。但是，这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。尽管埃舍尔有很多科学家朋友，并且有几位对他的作品产生了影响。但是，在我看来，埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想，而只是要表达他自己的思想。

《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的价值就在于，它从埃舍尔自身的角度，对画家进行了系统评述。而且，这个评述建立在第一手资料之上，并得到了埃舍尔本人的认可。

曾有人说，艾舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲，这是有道理的。空间的弯曲使缠绕成为可能，使“有限无界”成为可能。今天我们知道，物理空间可以因为引力而弯曲，它无界却可以是有限的：无界不等于无限。（阿松）

补档艾舍尔的《画廊》

我最喜欢这张作品，有时候，人的思维是无法以性别来定性的。

哇，我怎么看不见你补的？

try again,
我这里www1和www2都可以看到啊