文森特在阿尔的房子 (黄房子)
Vincent's House in Arles (The Yelow House)
布面油画 72.0 x 91.5 cm
阿尔: 1888年9月
阿姆斯特丹: 国立凡[$#8226]高博物馆
F 464, JH 1589
『1888年5月凡[$#8226]高在阿尔租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为"黄屋"。画面上建筑物的右侧即是凡[$#8226]高的住所(正面的窗户涂成绿色和黄色的部分)。凡[$#8226]高很早就向往"艺术家的乐园"，因此希望这个家能成为南法的"未来画室"，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活(高更于10月20日到达阿尔)。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。』(世界名画与巨匠)
　　凡[$#8226]高打算把阿尔的黄房子变成画家之家, 这是他最具乌托邦特色的方案。他详细地描述了他的"画家之家"。在给提奥的信中他写道:"我想把它搞成一个真正的'画家之家', 它并不华贵, 正相反, 其中没有一样华贵之物。""房子给我带来了安逸感, 从现在起, 我感到我正在为未来工作。"在他的作品里, 这幢房子位于满是尘土的拉马丁广场对面, 是一座在深蓝色天空映衬下闪闪发亮的鲜黄色建筑。凡[$#8226]高打算用"向日葵"系列画装饰画室;在客房里要"以日本人的方式"(W7)张挂一些"向日葵"以欢迎高更的到来。
　　这幅图画的主题不是光, 而是感情。文森特的第一个念头是想把它画成一幅夜景画;"窗口亮着, 空中繁星闪烁", 可是在定稿中, 他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗, 所以整幢房子发出光亮。
　　我们可以认为黄房子不仅是个避难所, 而且是个文化意义上的群体画室。
　　凡[$#8226]高离开人世许多年后, 黄房子改为酒吧。第二次世界大战中, 酒吧被炸毁, 如今黄房子已经荡然无存。

阿尔夜间的露天咖啡座
The Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night
布面油画 81.0 x 65.5 cm
阿尔: 1888年9月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆

文森特在阿尔的卧室
Vincent's Bedroom in Arles
布面油画 72.0 x 90.0 cm
阿尔: 1888年10月
阿姆斯特丹: 国立凡[$#8226]高博物馆

埃顿花园的回忆
Memory of the Garden at Etten
布面油画 73.5 x 92.5 cm
阿尔: 1888年11月
圣彼得堡

播种者
Sower at sunset Sun
粗麻布面油画 73.5 x 93.0 cm
阿尔: 1888年11月
苏黎世: E.G. Bührle 基金会收藏

文森特的椅子和烟斗
Vincent's Chair with His Pipe
布面油画 93.0 x 73.5 cm
阿尔: 1888年12月
伦敦: 国立画廊
F 498, JH 1635
『椅子摆在斜线的地板上, 那上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝, 可是椅子上和周围都没有人, 他大概已经意识到高更将要离去, 而自己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓, 以致令人从中体会出凡[$#8226]高孤寂落漠的眼神。因而, 这把椅子也可以说是凡[$#8226]高自画像的一种。』(世界名画与巨匠)
　　从某种意义上看, 凡[$#8226]高的椅子只是一件静物而已。但是从另一种意义上看, 这张空椅和放在上面的烟斗和烟草可谓孤独的明显象征。
　　"空椅——有许多空椅, 将来还要有更多的空椅……早晚总要除了空椅之外, 什么也没有。"(凡[$#8226]高)

耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像
Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe
布面油画 51.0 x 45.0 cm
阿尔: 1889年1月
芝加哥: Leigh B. Block 收藏

摇摇篮的女人 (奥古斯蒂娜[$#8226]鲁林)
La Berceuse (Augustine Roulin)
布面油画 92.0 x 73.0 cm
阿尔: 1888年12月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 504, JH 1665
与突出婴儿的肖像形成对照的是这5幅题名为"摇摇篮的女人"的作品,这5幅既表现了母性又没让婴儿露面。画面上的鲁林太太稍微侧着身子,侧身的角度刚好避免和看画者有直接的目光接触。她坐在一张扶手椅里,神态有些忧郁,因为她那张脸显得有点呆板,看上去正在出神地想什么心事,她既不瞧看画者,也没低头瞅那个并未画出来的婴儿。的确,画面上唯一涉及婴儿的东西是她手中那根拉摇篮的绳子,而这一小段绳索似乎还能让人联想到祈祷用的一串念珠。尽管这位母亲被红色和绿色衬托着——绿裙子、红地板、编在一起的顶髻、花杂点缀的背景,使她的形象很引人注目,但是她却显得十分冷静,几乎带着点不爱答理人的样子。画面上鲁林太太的冷漠表情加上颜色和图案强烈的视觉效果,使这幅表现母性的画给人以一种奇怪的拒人于门外的感觉,因为人物的表情和画面的色彩设计让看画者产生了不可接近的被监视心理。似乎为了适当地表现母亲慈爱的一面,女人肥大的绿色罩裙被安排在画面中央,这也是令人眼花缭乱的构图设计中留出的唯一一块平静的空间。
　　无论它带来的心理效果如何,凡[$#8226]高在书信里多次严肃地推崇这幅表现母性的作品,他坚持认为这幅作品有安慰人的作用,有现代性,还援引了各种文化上有关的概念来支持自己的观点。凡[$#8226]高在给高更的信中将它描述为一件能安慰孤寂灵魂的作品,其作用就像《冰岛渔夫》(洛蒂的另一部小说)中渔船上的士兵。在这封信中,凡[$#8226]高提到的两件事很能反映他离家游子茫然若失的心情(也似乎是想寻找一位慈爱的摇摇篮的母亲的心情),他先是提到了约瑟夫[$#8226]鲁林在调往马赛时伤感地向襁褓的女儿告别,再是提到了高更前不久离开阿尔时自己的心情:"眼下我感到很懊丧,因为我曾执意要你留下来看一看会有什么事情发生,而且还说了那么多充分的理由,可是竟然没留住你;现在我感到懊丧还因为或许正是我促使你离开了——要么你的离去也许是事先就决定了的?"
　　信结尾的这种疑问,还有给高更的这封信的整个基调,把鲁林夫妇以及凡[$#8226]高为他们所画的画与父母和子女间的挂念以及对被抛弃的恐惧都联系在了一起。
　　在给提奥的信中,凡[$#8226]高谈到了鲁林慈爱、镇静的性情(L583),而在给高更——这位匆匆离去的朋友的信中,他又把调任的邮政官的友谊以及高更的友情与自己渴望母性安慰的心情和自己所画的"摇摇篮的女人"联系了起来。在给提奥和画家科宁的信中,他进一步描述了这幅作品的风格,为此还广征博引,提到了正流行的彩色石印版画,提到了音乐家瓦格纳和柏辽兹的令人感到安慰的音乐,还提到了荷 兰作家弗里德里克[$#8226]凡艾登,这幅作品的标题即是从艾登的作品中选来的(L571a,574)。
　　同年5月,在给提奥的一封信中,他勾画了一幅三联画,中间是这幅作品的素描,两旁是两簇热烈的向日葵(L592,574);最后,在1889年9月,即完成这幅作品的创作9个月之后,他把"摇摇篮的女人"称为带宗教意义的肖像画:"我应该告诉你——而你也会从"摇摇篮的女人"中看出来……假如当时身体条件允许我继续画下去,我还会画一些生活中圣徒似的女人,她们看上去似乎属于另一个时代。虽然她们是如今的中产阶级妇女,然而她们却跟最早的基督教徒有着某些共同之处。"(L605)
　　这些说法明显地表明,凡[$#8226]高很重视"摇摇篮的女人"这类有关母性的肖像画的风格,同时也表明它们反过来对凡[$#8226]高的影响。最后提到的"最早的基督教徒"还意味着高更对凡[$#8226]高的持续影响力。高更曾经把布列塔尼的农村妇女描绘为原始人,在他的作品里还时常出现代表其他时期文化的东西。然而,凡[$#8226]高坚持鲁林太太的现代人身份。他那"如今的中产阶级妇女"的说法只是暗示了这些人中同时也包含"属于另一个时代"的"圣徒们的女人"和最早的基督教徒"。保留现代人身份是至关紧要的,因为正如劳伦[$#8226]索思所指出的那样,这个女人精神上的形象必须从另一侧面表现出巴黎式的魅力与世俗气。从这个角度来看,"摇摇篮的女人"中的母亲这个角色,跟"意大利女子"中的外地女人以及"姑娘"中的少女一样,也是乌托邦式的理想化人物。凡[$#8226]高认为"跟巴黎的郊区和巴黎的歌舞喧闹的餐馆相比,还是乡间比较纯洁",那位摇摇篮的母亲只是这"比较纯洁"的乡间的一部分(L595),将她安放在三联画中间,是让她象征处在城市危险环境里的母性的美德。
　　根据凡[$#8226]高的说法,这幅图是在呈现红与绿的对位法,而图上半部复杂的图案和下半部单纯的构图达成平衡。

邮递员约瑟夫[$#8226]鲁兰的肖像
Portrait of the Postman Joseph Roulin
布面油画 65.0 x 54.0 cm
阿尔: 1889年4月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 439, JH 1673
凡[$#8226]高为鲁林画的肖像画中至少有5幅半身像就是从男性家长的角度来表现人物形象的,但是凡[$#8226]高在这几幅肖像画中把共和国官员和慈父的形象糅合了起来。特写镜头似的画面暗示了画家与被画对象的亲密关系,然而尽管如此,鲁林还是显得气宇轩昂——那浓密的大胡子卷曲着分成两股,很气派地垂到制服上。这些肖像画中的第一幅单一地使用了明亮的各种蓝色(F433),还有三幅格外令人瞩目(F435,F436,F439),因为鲁林在画面上的位置稍低,从而突出了点缀着大丽花的红绿两色构成的背景。这样的构图充满了蓄而未发的躁动的活力,就像不规则地乱点乱涂的壁纸图案,对一位有家长派头的人物来说甚至显得有点荒谬的"女人气",但是却为做父亲的鲁林创造了家庭生活的氛围。

鸢尾花
Irises
布面油画 71.0 x 93.0 cm
圣-雷米: 1889年5月

有丝柏的麦田 CULE07-DesertMouse-vanGogh

枝上杏花开 getvangogh1890almondblossom

有太阳和收割机的麦田 getvangogh1889wheatfieldwithareaper

柏树 getvangogh1889cypresses

罂粟和蝴蝶

有丝柏和星星的小路

多比尼的花园

麦田群鸦

布面油画 73.0 x 92.0 cm
奥弗: 1890年5月
赫尔辛基: 阿特伦博画廊
F 802, JH 2001

凡·高运用干笔快速地描绘蓝天,与紧实笔触所构成的乡村景象形成对比。画中出现这个时期难得见到的轻快色调。同时从左到中上的街道,产生引导视线的作用。
题目：奥弗村庄小街

凡高可以称之为是一位具有强烈悲剧色彩的伟大画家，他在世的时候没有得到世人的认可、他的作品也知音难觅、最重要的是他本人的生活都是充满着痛苦的。当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画,直到去也之后才逐渐被人们所认识.

遇上好东西绝不放过,收起来了.