彼埃·蒙德里安(1872～1944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特,逝于纽约。

　　他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭，父亲是位小学教员，要求儿子也从事教育。

　　但最终，他的儿子还是拒绝了这一职业，并在两个公共学校获得了图画教学证书之后，
进了阿姆斯特丹美术学院，成为一名勤奋刻苦，颇受教师赏识的学生。然后，他经历了一个
困难时期，画的很多，卖掉的很少，靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活。他主要画阿姆
斯特丹周围的风景，并经常重复一个题材。例如，他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄。

　　他的颜色尽管以灰和暗绿为主，却往往柔和秀美。他的画风爽直，笔法也非常肯定。1903
年，他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间，这似乎给他的绘画展开了新的
前景。

　　宗教问题使他着迷，他读着" 神智学协会" 出版的书籍，并在几年之后，成为它的会员。

　　他爱画孤立的村舍，淡紫色和灰色的神秘森林内景。1908年夏，他到瓦尔申岛东布尔的
首次旅行彻底改变了他的画风，颜色有了光泽，淡紫色渐渐消失，从而使浅兰色、白色、玫
色、金黄色得以自由驰骋（一系列的《沙丘》、《西卡拜尔之塔》，1908～1911年）。一些
朋友劝他前往巴黎，荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。

　　于是，蒙德里安于1911年底来到巴黎。他马上受到立体派的影响，画出作为本世纪绘画
中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画——著名的《树》。在第一次世界大战爆发前十五
天，他回到荷兰，看望生病的父亲。在阿姆斯特丹，他得知了开战的坏消息。停战之后，他
才急迫地回到巴黎。在这四年半中，他住过东布尔、斯赫维宁根、阿姆斯特丹、拉兰的小村
镇。他继续探索抽象画，并在1915年画出一种横、直线的节奏，预示着即将出现的新造型主
义和纯造型派。这时，他认识了瑟奥·凡·杜斯堡，两人一起创立了斯蒂尔杂志，并于1917
年10月出了创刊号。蒙德里安在该时期中写作要多于绘画。他在《斯蒂尔》上发表了一些长
篇理论文章，其中有几篇采用了对话的形式。其中一篇《自然现实与抽象现实》堪称抽象艺
术的基石。1919年初，蒙德里安到巴黎，继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考。在
直至去世的二十五年中，这一工作从未停止。他画的背景先为灰色，后为兰色，从1922年起，
固定为白色。构图经常是稍有变动的重复（1929到1932年间为正方形画幅）。在颜色中，他
偏爱红色。他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形，有时占着色面积的三分之二。他
很少展出作品，只卖给极少的收藏家。谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画
室里。他极少去宣传自己，然而却驰名世界。

　　从此，其作品的意义超越了荷兰国界。他的思想曾在一段时间里影响了莱歇和包梅斯特，
后来，又影响了本·尼克松和马克斯·比尔。他也有忠实的学生：摩斯小姐、让·高林。

　　1925年，包豪斯出版了他的书《新造型》，在德文译本中，还加上了1920年他在巴黎《
现代努力画廊》出版的一本小册子《新造型主义》。

　　蒙德里安艺术的意义在于他把方法缩减到简单地表现一种往往是两条直线在直角上相交
的关系，以此来寻求造型艺术的单纯。

　　不光是曲线和空间想象，就连笔的一切可能，一切使人想起印象派技巧的笔法，都统统
被他抛弃了，因此成一种反对一切外表世界的持续、神秘的绝对化。

　　他的画是平的，画上的颜色也是极平的，这样，它就变成了一种既不联系于时间，也不
联系于空间的思想工具，然而它又驾驭着时间和空间。这就造成了一种关系，蒙德里安一直
想要使它充满活力，表达出不对称的平衡。

　　1938年9 月，他感到战争临近了，于是，离开巴黎去伦敦。然后，又于1940年9 月到达
纽约，在众多崇拜者的关心之下画了起来。他在纽约完成了一些在伦敦和巴黎动手的画，办
法是以方块或色线的相加来减轻已变得众多的黑线的压迫感。

　　生命的最后两年给他的满足要胜过不断劳作的五十年。他有了某种物质上的舒适，并在
作品中表现为更大的精神安逸。黑色被赶走了，《纽约市区》一画只有黄色，红色和兰色的
线。在《康庄大道之歌》中，线有断成一个个小长方形的倾向，有如音乐中一段快乐的拨弦
乐。

　　他的未竟之作《胜利之歌》更是一首表达欢乐之情的交响乐，审慎和自由，保留和激发
组成了仍以横、直新造型主义的已知条件作为法则的完全统一。

　　在本世纪绘画中，蒙德里安占有极为重要的地位，这不仅因为他从自然主义缓慢地、逐
步地走向最完全的抽象化，也是因为他在这一过程中的成就。

　　每一步都是一个人的全部体现，这一绘画对进程中的任何时刻都不是漠不关心的：它负
起了完全的责任，并且不作任何妥协。在冷漠的抽象化顶峰上，画的后面有某种东西在振响
着，它使画面温暖、人道，并使它成为无法摹仿的。

　　http://www.19art.net/jdms/yss-I02.htm

另一些介绍

　　一次世界大战期间（1914-18 ），在荷兰有一份名为「风格」（De Still）的杂志，发
表艺术观念，影响当时的工业设计、绘画和建筑。1917他开始创造自称的新造型主义风格，
运用线条和色彩区块去实现他的理论，将抽象派推至极限，通过构图和色彩的简单形式来探
索所有景象的基本原理，是一位20世纪最有影响力的艺术家。

　　蒙特里安的新造形主义企图把艺术和自然形象完全分离。几何形象是真正纯粹的形象，
掌握的造形或形式。在白色的画布上，用黑线条去分割，水平和垂直线没有对角斜线。在那
上面涂上几个原色；红、黄和蓝。他单纯化的抽象理论，不仅改变了绘画的路线，也深入於
建筑学、工业设计、平面艺术，1944二月死於纽约。

　　蒙德里安，素有“抽象派宗师”之称。他的画风之所以被认为极具革命性，是因为他藉
着简单的几何直线图形以及单纯的三原色的各种组合，创造出非常简练、宁静、和谐、又带
一点神秘吸引力的艺术！

　　就是这一点吸引力，加上可塑性极强的结构令YvesSaintLaurent深深着迷，终于把这种
特殊的画风融入了他的服装设计中。时装与绘画艺术互相碰撞，激发灵感的火花。

　　大胆的设计师把最直接的视觉感受表达出来，从而引申到普通的几何图形同样能创造出
美妙的作品。

　　莹莹精致的珠子排列出浓浓的地方色彩，让印第安文化艺术再一次得到升华。

　　强烈率直的黑和白，自由狂放的几何形态，使人体美与装饰美天衣无缝地联合起来。

Piet Mondriaan - Self Portrait, 1918 画家自画像

Piet Mondriaan - Broadway Boogie Woogie 1943

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Piet Mondriaan - Composition A Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue 1920

Piet Mondriaan - Composition III Blanc Jaune 1935

Piet Mondriaan - Composition No 2 1922

Piet Mondriaan - Composition with Color Planes and Gray Lines 1918

Piet Mondriaan - Composition with Gray and Light Brown 1918

Piet Mondriaan - Composition with Grid VII (Lozenge) 1919

Piet Mondriaan - Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray 1921

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Piet Mondriaan - Composition with Oval in Color Planes II 1914

Piet Mondriaan - Composition with Red, Yellow and Blue 1921

Piet Mondriaan - Composition with Yellow Patch 1930

Piet Mondriaan - Lozenge 1925

Piet Mondriaan - Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black 1924-25

Piet Mondriaan - New York City I, 1942

Piet Mondriaan - Place de la Concorde 1938-43

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Piet Mondriaan - Two Lines 1931

Piet Mondriaan - Vertical Compositon in Blue Yellow, and White 1936

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie 1942-43