作者介绍
----丁绍光及其艺术
　　　　丁绍光，1939年生于中国陕西，祖籍山西运城。1962年毕业于中央工艺美术学院，1962年至1979年任教于云南艺术学院美术系，1980年任教于美国加州大学洛杉矶分校艺术系，1992年任美国中国美术家协会会长。1992年任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。
　　丁绍光曾先后在美国、日本、法国、加拿大、希腊、新加坡、韩国、香港、台湾、北京、上海等地举办过上百次个人作品展。他的作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，在国际画坛享有很高的地位。1990年日本国际艺术展由"二十一世纪版画"组织，丁绍光是唯一入选的华人艺术家，登上了包括自十四世纪至二十世纪以来的百名世界艺术大师排行榜。目前，全球各地代理经销丁绍光原作及丝网版画的画廊有上千家。1991年在香港秋季艺术品拍卖中，丁绍光的作品《白夜》的售价创下了迄今为止在世华人画家的最高纪录。
世济其美，意气如云
----丁绍光及其艺术
　　丁绍光五十年代末和六十年代初在中央工艺美术学院学习。当时系里专家学者云集，他们的一个共同认识，就是强调艺术个性，反对学院派的自然主义，提倡深入地体验中国古典和民间的艺术传统，广为汲取并融合西方现代艺术的精华。深入生活，采风和写生蔚然成风。对艺术风格、形式、流派这些在当时视为准禁区的课题，却是系里师生普遍追求的学术热门。这段大学生活，特别是当时在系里执教的著名画家如：张光宇、张仃、祝大年、吴冠中、韦天霖、郑可等教授，都对丁绍光后来在艺术上的发展起过直接或间接的影响。

　　八十年代初，丁绍光开始了旅美的绘画生涯，转眼之间已经是十一个年头了。丁绍光在这段时间里以自己非凡的艺术劳动，创作了八日余幅现代工笔重彩绘画，热情地表达了以西双版纳和云南乡土风情为主的主题。他是一位动感情的人，像一团火，激动起来常难以自控。他善于思考，又爱好文学、诗和音乐，他有强烈的想象力和同情心。在他的作品里，我们不难发现这种炽热思恋和美好憧憬相交织的理想世界。他常常向人们坦露内心的思绪--我失去的童年母爱和亲情太多了，所以在画中的期望和爱抚既有流露也具有强烈的追求。这也许对他正是一种补偿。日本著名评论家林纪一郎先生在一篇名为《绘画世界的东与西--装饰与学术之间》中亦指出："丁绍光的作品充分享有创作自由的喜悦，他的画中不仅洋溢喜悦和幸福，还充满近乎乐天主义的明快而华丽的色彩。"法国著名评论家安德烈·帕利诺在《丁绍光的追求及其艺术的魅力》一文中也说："他的每一幅作品都兼容了古典与现代、东方与西方的装饰情趣。"法国新闻界讲称他的作品是"来自东方的奇迹"。丁绍光用自己的艺术语言向人们传递的乐天的感情色彩，正是他的作品能广为世界各国人民赞赏的重要原因。

　　他的作品通过现代丝网版画的限量印刷渠道发行，广泛地受到各国艺术爱好者的欢迎，日本报刊指出他"创造了一个外国画家在日本本世纪的最高纪录"。台湾的《艺术家》杂志的一九九一年"绘画市场行情表"把他的作品评为"最高价原画的出售者"。最近在香港的一次艺术作品拍卖会上，丁绍光的《白夜》以220万元港币成交，创造了健在的中国画家的作品在国际上的最高售价。这许多信息应当使我们高兴，中国画家理应在国际画坛的竞实中建立自己的优势地位。

　　丁绍光曾于几年前发表了一篇综论个人学术见解的专论《中国现代艺术在世界的地位与前途》。他以切身体验和深入研究论述了中国艺术的演变和发展，以及东、西方艺术的比较，要以极大热情把注意力投向了中国远古的伟大艺术文明，他感叹地说，这方面的艺术作品的作者虽然名不见经传，但他们才是"最值得大书特书的伟大艺术家--中国艺术的中流砥柱！"他并非因是一位现代重彩画家而非难元代之后的文人画，他是认为"中国艺术传统绝不仅仅是文人画"，特别是汉唐的重彩壁画与雕塑艺术的杰出成就，无论在其思想涵量、规模、艺术技巧与感染力各个方面，它都"一次又一次震撼着世界"。中国美术史给以具主流评价的崇高地位也是不言而喻的。丁绍光的艺术并非仅仅出于艺术市场的考虑，要重要的是如上的明确取向为学术基础的决断。同时，他又能以宽博的胸怀面对世界艺术文明的新挑战，世济其美，兼容并蓄，坚持独创，勤奋实践，是他的成功诸多因素的必然。

　　他的画，充满了一片爱心和春风，给我们带来了温情和欢愉。中国人有出息，中国人尤为高兴。张仃老师在观赏了丁绍光的作品之后，特题赠条幅"世济其美，意气如云"，正代表了大家的心意和由衷祝贺之情。本文谨借此为题作简略陈述，丁绍光的艺术不仅有根有源，也是世济其美，天促具成的。

云南现代重彩画是２０世纪８０年代初由丁 绍光、蒋铁峰等一批云南中年画家研创的。
　　他们以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西 方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃 勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感，它 的内容大多是反映云南优美的自然风光，少数民 族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色 它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有 极强的透视感。画面上丰富艳丽的色彩和夸张与 写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂 非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。

    古代的重彩画大多画在绢、帛上，近代的重彩画大多画在加过明矾的宣纸（熟宣）上。现代云南的画家们创作的工笔重彩画，除继续使用熟宣，也在高丽纸上作画。

  顾名思义，“高丽纸”产自朝鲜，它纸质粗厚、吸水、韧性强，易于渲染、皴擦，发挥湿、焦、浓、淡各种水墨晕化效果，又适于反复用色点染、喷洒与加厚重叠，甚至为了达到某种效果而从背后加工反衬。传统工笔重彩画大多以宫廷文人仕女生活或仙道佛教为主要题材，现代重彩画代之以全新的云南（或世界）多民族生活，形式上吸收了现代平面构成、立体分解、叠印交叉等，通过优美颤动的线条，斑驳绚丽的多彩编织出一幅幅如音乐如诗歌的画面。

　　事物有其优势必然有其弱点。现代重彩画不是“万宝全”，它不是油画，没有油画色彩的丰富厚重，富于立体感、质感、光感的表现力；它不是版画，没有版画的凝练概括与强烈对比；它也不是中国水墨画，没有水墨的湿润淋漓、自然晕化的效果。

  现代重彩画以装饰性见长，色彩瑰丽、线条优美、物像清纯，具有强烈的视觉审美效果，雅俗共赏，这是它的特色，如果撇开特点肆意夸大其词，则与原物相悖，失去真实性，甚至重彩画也不姓“重”了。

云南重彩画是崛起于云南的一个绘画流派。画时，先用铅笔或毛笔在高丽纸上勾线，再用水粉上色，它吸取中国画和西洋画的优点，重气韵、机理，色彩明快、醒目，极富装饰效果。

　　　　云南现代重彩画有它特定的内涵与表象。善于以艺术家挚爱的眼光，以“乐天”的审美倾向撷取人们生活的向阳面，竭力刻画边陲少数民族妇女纯洁质朴的情感与淡泊宁静的心绪。通过对她们硕长的身躯、秀丽的眉眼、突出乳房、半坦露的胸腹的艺术处理，给人以温情、喜悦与激动。

    抒情的装饰、哲思的探索、诗意的秀美、悟性的神奇，常常物我互渗、天人同一，在神话、巫术与音乐之中借画笔探讨生命本原的象征性.

丁绍光作品欣赏:

中日友好25周年特别纪念作品《友好和和平》 1997年 128.8×103.7CM

《和谐》 83.5×83.5CM

《友情》 83.5×83.5CM

《母性》 71.0×73.5CM

《翠绿的山谷》 80.5×83.5CM

《动物园的梦》 86.5×83.5CM

《樱花春雨京都》 84.0×83.5CM

《摇篮曲》 71.5×71.5CM

《紫色的梦》 87.5×84.0CM

《东方之歌》 72.0×71.0CM

《催眠曲》 73.0×73.9CM

《舞》 116.4×91.7CM

《回声》 97.0×81.0CM

《晨兰》 86.5×69.8CM

《神秘的西双版纳》 106.0×81.0CM