埃及

从地理学的角度讲，埃及不属于欧洲的地域范围；但从人类分类学的角度看，埃及人及埃及文明却是欧洲人及其文明的肇始。

我们不能从现在地图上想象古代埃及疆域的广大，它远非现在这种殖民划分下的方方正正的风格。古埃及的疆土，最大时北至伯罗奔尼撒半岛、西至小亚西亚、南至东非、西至现今的突尼斯，是世界上第一个横亘洲际的大帝国。

埃及是尼罗河的赐予，埃及神话中太阳神“拉”古埃及艺术中常可见到的鹰头人身者），每天运行于尼罗河上巡视他的子民。尼罗河是农牧女神伊西斯（牛首人身者）用丰沛的乳汁在大地上的不尽的恩赐。尼罗河的定期泛滥被古代埃及人视为头等大事，河水的上涨淹没带来了富饶的泥土，人们甚至据此把一年划分为三季：泛滥季（现在听了有些可笑）、播种季、收获季。

埃及人是神脚下最忠诚的子民，他们为自己树立了大量的神祉以求顶礼膜拜；此外埃及人是欧洲灵魂说的始作俑者，他们虔诚地制作木乃伊（图1），不厌其烦地几千纪重复着这种灵物和纪拜重合的丧葬方式。在埃及奴隶匠人所做的各种壁画和草绘利用河塘边某种特定的纸草晒干所制作的草纸，后在其上用芦管和菜汁墨进行象形文字的记录（在埃及传说中是鹭神制造了文字 图2），是迄今为止世界上最早的文字形式）中人物的形象都是极刻板的平面式——眼睛、四肢都转到了前面，据说这是为了在绘画的同时随时保留人物的灵魂（图3《飨宴》）。

图1

图2

图3《飨宴》

这一时期的绘画精美程度几乎可以让自满于美仑美奂的现代人咋舌，建造吉萨大金字塔的第四王朝时期的某墓穴壁画《鸿雁图》（图4）就是这样的作品。

埃及的壁画大都是用来装饰墓穴的—埃及人的冥灵意识很强烈，他们相信冥神奥西里斯主宰着另一个世界的权宰（图5），因此不想失去享乐的人们便用各种方式讨好奥西里斯—包括想象中的奥西里斯赴宴画面。

埃及皇族血统观念很强，继承王位者原则上要与自己的姐妹成婚，以保持种族的纯粹，但往往产生出畸形的后代（图6《公主像》）。

古代埃及美术综述

阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。
”埃及是尼罗河的赠礼。它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。
埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。
埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

古代埃及雕塑

埃及文明一直保持了稳固的传统,在美术上形成了独特的风格。
埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于生活中的形象。
在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构,形式化。
尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情,而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。
埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。

《狮身人面像》，也称为《斯芬克司像》

石雕，高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上，其中最典型的就是古埃及法老的陵墓——图特卡门面具金字塔。在埃及开罗西北约十几公里的吉萨，有大大小小70多座金字塔，规模宏大，充满神秘感。这里拥有埃及最著名的三座金字塔：胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门考拉金字塔，其中最高大的胡夫金字塔被称为“世界七大奇迹”之一。在哈夫拉金字塔附近，庄严地匍匐着一尊巨大的雕像，这就是世界著名的《狮身人面像》，也称为《斯芬克司像》。这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。尽管雕像的面容如神似兽，但仍保留着法老哈夫拉的相貌特征和威严的气派。他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，仿佛在看守着金字塔的秘密。拿破仑入侵埃及时，为寻找通往雕像内部的通道，法军进行了炮击，导致雕像的鼻子和眼睛遭到了严重的破坏。这使得雕像的面部在风沙弥漫、日影昏暗的时候，表现出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的笑容，后来竟成为表情神秘的代名词。把法老哈夫拉的身体雕刻成狮子，用人和兽的混合体代表最高统治者的权威，这是埃及人的创造。在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。陵墓旁建立这样巨大的雕像则象征古代法老的灵魂不灭，永远保持着对人世间的权威统治。狮身人面像数千年来孤傲地卧伏在古埃及那广袤的沙漠上，守卫着法老们的陵墓，历尽了人间的沧桑。它是古代埃及艺术家们的伟大创造，也成为无数后人崇拜和朝圣的偶像。

《狮身人面像》局部

《纳弗尔蒂胸像》

石灰石彩绘雕像，高48厘米，约创作于公元前1355年，现收藏于德国柏林国立美术馆。在古埃及第十八王朝时，法老阿孟霍特普四世，即埃赫那顿法老，首次推行了“宗教改革”，尽管改革最终失败，但在一定程度上代表了自由平民阶层的愿望，也大大促进了当时文化艺术的发展。从此，埃及艺术开始摆脱了僵化的陈规旧套。那时埃及雕刻家们执着地追求着雕像与人容貌的相似，他们经常从死者脸上印下面模，直接翻制成雕像，然后仔细加工，所以掌握了很高的写实技巧。当时的国王为了艺术的发展，还专门在阿玛尔纳建立了创作风格较为自由的雕刻工厂，这尊《纳弗尔蒂胸像》就是古埃及新王国时期具有革新精神的“阿玛尔纳艺术”的杰作。纳弗尔蒂是法老埃赫那顿的王妃，传说她美丽动人，聪明非凡，是法老的得力助手。这尊雕像真实地表现了这个古代东方美丽女性的形象，三角形的造型突出了她那高贵的气质；她面颊修长，五官的线条柔和纤秀，面部的每一个细节都惊人的准确与完美。她那天鹅般的颈部、高耸的王冠、富有性格的面部表情，都保持着优雅的平衡，格调清新秀丽。使雕像格外增色的是它那准确而鲜艳的色彩：在埃及妇女所特有的浅红色皮肤上，浓黑的眼眉和深红的嘴唇都显得端庄而雅致。这尊雕像一直被后世奉为古埃及最完美的雕塑杰作之一。

黄金面具

完成于公元前1350年前后，高54厘米，宽约40厘米，现收藏于埃及开罗博物馆。埃及法老图特卡门是埃及第十八王朝的法老，九岁即位，不到二十岁就去世了。他的皇陵在1922年被发现时，是埃及皇陵中规模最小，但保存最为完好。共发现了3500多件文物，其中以图特卡门的黄金面具最为引人注目。这个面具发现于图特卡门的棺椁之中。这具棺椁里里外外共有七层，外面是四层橱子，里面是三层棺椁。第一层为石棺，第二层为硬木人型棺，第三层为黄金人型棺。最内层的黄金颜面肖像人型棺前后用3厘米的金板制成，长187.5厘米，宽51.3厘米，重134.3公斤，是古埃及艺术遗物中最为壮丽的作品。它的黄金表面装饰豪华，工艺精湛，黄金表面上用线刻表现出守护女神，用羽翼庇护着年轻的法老，还用蓝宝石、玻璃等进行了装饰。最令人惊讶的是图特卡门的黄金面具，色彩绚丽辉煌，它真实地体现了这个年轻法老的容貌，极其生动自然。然而，生气中又隐含着一丝忧愁，仿佛是对自己英年早逝的遗憾。图特卡门金面具以及其他在墓中发现的珍贵文物都是古埃及文明留给当今世人的无价之宝。

图特卡门的黄金面具

《阿布·辛贝尔神庙之雕像》

石像，共有四座，高约20米，大约创作于公元前1250年左右，现位于埃及第一瀑布以南二百八十公里处的尼罗河岸边。拉美西斯二世是埃及军事帝国最后一个强有力的法老，同时也是埃及历史上最热衷于建造纪念物的统治者。他十分懂得艺术的感化作用，认为所修建的神庙是巩固自己统治的“永恒之石”。公元前1300年左右，拉美西斯二世征服了在当时十分强盛的努比亚（现埃及境内），大量廉价的奴隶和财富源源不断地涌入尼罗河平原，国力空前繁盛。拉美西斯二世在努比亚建造了好几座巨大的神庙，都以古埃及人崇拜的主神阿蒙命名，称为阿蒙神庙。其中最雄伟、最特殊的是座落在阿布·辛贝尔的石窟神庙，它是埃及石窟神庙最有代表性的杰作。神庙的正面塑有四个高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它们都直接雕在崖壁上，高达20米以上。在四尊雕像的正中，有一个贴在石像后墙上的神龛，里面供奉的是主神阿蒙；雕像的两腿中间和旁边站着包括王后在内的法老王族的小雕像。雕像面向东方倚山而坐，仿佛直接从山崖中长出来一样，气势异常宏伟。它们高居于尼罗河最高水位之上，尼罗河恰好在雕像面前拐弯，所以凡是在河上航行的人们，都能从远处看到这四尊正襟危坐、令人生畏的法老坐像，留下十分深刻的印象。

古埃及绘画

埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，我们现在看到他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。

当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想像去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。因此，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。他们的这种作画方法，类似于画地图标记。

如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。

生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画；构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

埃及浮雕、壁画

浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

让我们一起来欣赏一下古埃及壁画的精粹吧.

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