吴昌硕-佛像图

佛像图
吴昌硕
立轴纸本设色纵146厘米横40．5厘米
中国美术馆藏
    图中一赤足立佛，双手交合于身前。面丰腴，笔法简练，着赭色，
略加深浅渲染，卷发笔致生动，有浓淡变化。用没骨法画朱砂佛衣，意
笔有势，飞白处更显笔路之灵活。题识由左上方贯下，成为画面构图之
有机因素。据题识可知此画作于一九一四年。题记中所言摹王鹿公，即
清代画家王树毂，此画笔法，与王树毂风格不合，吴昌硕仅摹其意，而
求有我之作。
    吴昌硕(1844一1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐，晚以字行，浙江
安古人。曾任一个月安东知县，长期寓居上海卖画。擅长篆刻、诗文、
书画。其画取法赵之谦，上追朱耷、石涛、陈淳、徐渭，并以金石、书
法的笔法入画。落笔豪放浑厚，别具风格，为上海画派中的重要人物，
名重一时，影响远及后世。

倪田-四红图

四红图
倪田
立轴绢本设色纵122厘米横49．9厘米
南京博物院藏

    此图中以古拙奇趣之笔意，塑造四个不同时期的女子。线条圆润劲秀，设色
妍丽，笔法工整细致。作者近学任伯年，远效陈洪绶，得工笔重彩之神韵，却又不拘成法。人物造型略有夸张，但比例大致准确，面部及目光的正侧欹仰，自然生动，赋于人物不同的性格特征，表现了人物或刚或柔，或外露或内敛的不同精神面貌。
    倪田(1855～1919)，初名宝田，字墨耕，号默道人、壁月盒主，江苏江都人，侨居上海。初学画于王小梅(素)，人物仕女及佛像皆取景高远，线条流畅。尤擅画马及走兽，能随手挥洒，不用笔起稿。兼上山水。传世作品有《写吴昌硕六十六岁肖像》、《钟馗仕女图》、《三侠图》、《昭君出塞图》。

倪田-钟馗仕女图

钟馗仕女图
倪田
立轴纸本设色
尺寸不详
徐悲鸿纪念馆藏

    此图写钟馗与其妹倚石对坐，喝酒饮茶，似在谈天说地，旁边一小鬼卒端上新
采的野果，气氛平和轻松。人鬼两界的兄妹俩倒都像是凡间的人物，加上瓶花、香炉，更添一些世俗化的气息。作者以不同的笔法来体现不同的人物特征。钟馗以大色块渲染，粗笔干墨略加钩勒，画法粗犷有力，体现其孔武雄健之力；其妹用笔轻细，渲染较为细致，色调清雅，显其娴静之态，一刚一柔，一张一弛，构图斜中存直，对比之中又协调统一，使画面产生独特的艺术效果。

倪田-昭君出塞图

昭君出塞图
倪田
立轴纸本没色
纵105厘米横51．6厘米
北京故宫博物院藏

    此图自题“一望关河萧索”，写王昭君的思乡之情。画面景色肃杀枯败，塞外深秋，寒气袭人。一身胡服穿戴的昭君，一手执马鞭，一手执缰绳，似刚下马背。空中几只南归的大雁吸引了她的目光，让她不觉黯然神伤，萌生故国千里、归期如梦之感。画家较少用线条钩勒，以墨彩直接渲染。师法任伯年的小写意人物画，却又独具一格，笔法更为自由，写中带工，收敛自如。背景以淡彩渲染烘
托，以红、绿、黑等重色为主调，形成较为强烈的视觉效果。笔不显而意满，景不实而韵足，格调清新雅致，是一幅难得的佳作。

王震-济公图
济公图
王震
立轴纸本没色纵107．6厘米横38．8厘米
辽宁省博物馆藏
      济公是南宋僧人，法号原为“道济”，因其不守戒律，嗜好酒肉，举止如疯如狂，又被称为“济癫僧”。有关他的大量传说中，济公总是以嬉笑幽默的方式方法见义勇为，抱打不平，成为一个神通广大的传奇人物。此画中济公蓬头垢面，大耳垂肩，身着旧僧衣，一脚着履，一脚穿屐。手持破扇，回头窃笑，似又要搞恶作剧了。作者以细毫乱写其发，疾笔焦墨略写衣纹，人物表情刻画极其生动传神。自题“说我疯来我就疯，莫怪疯人无道理，我笑他人解不通”。其意与人物形象的刻画可谓珠联壁合。
      王震(1867—1938)，字一亭，号白龙山人，浙江吴兴(今湖州)人，寓上海。信佛教。工书画，擅人物、花鸟、走兽、山水，以佛像为佳。学任伯年，精微处
得其神貌；画风却与吴昌硕相近。参加沪上艺坛、慈善、佛教各团体活动甚多，抗日战争初期，移居香港，旋因病重返沪，即逝世。传世作品有《饮中八仙图》、《鸦柳图》、《五老图》等

王震-苏武牧羊图
苏武牧羊图
王震
立轴纸本水墨淡设色纵105．5厘米横37．7厘米
(日)私人藏
      宋元以来，苏武牧羊成为绘画的常见题材之一。画家多着意刻画苏武在塞外的艰苦生活，以表现其高尚不屈的节操，寄寓深沉强烈的爱国情怀。此图布局简明疏朗，而寒荒之地、寂寥无人之境却借此表露无遗。图中苏武双手紧握节旄，步履沉稳坚定，神情刚毅凝重。以干笔破锋皴擦粗写人物，其衣裳破敝、容貌苍老之态宛然可见。

王震-达摩像
达摩像
王震
立轴纸本水墨淡设色
纵172．1厘米
横95．1厘米
(日)泉屋博古馆藏
      达摩，南天竺僧，南朝时从海路来华，后渡江至嵩山少林寺，被称为西天禅宗第二十八祖和东土禅宗初祖。南宋以后多以他作画。此图以粗笔浓墨写之，遒劲自由而不失法度。画左边有王震自题：“白云闲绕禹门来，东土从今识初祖。色相悟彻四大空，如愚若讷胸无府。渡江渡海随缘驻，袈裟一袭神光普。神光普，师
能度世一切群生苦。戊辰暮春。王震敬写。”此诗贯通画面，与人物相为呼应，更得潇洒写意之神韵。

吕彤-蕉荫读书图
蕉荫读书图
吕彤
立轴纸本设色
尺寸不详
清华大学美术学院藏
      此图人物造型取前人之画，但笔法更加细腻。图中绿蕉似伞盖，一女子坐于湖石之上读书，不知是有感于书中所写，抑或想起什么心事，正支颐沉思。此画色彩极其清丽，背景简洁，反衬着人物妩媚娴静的姿态。人物造型虽未脱改、费氏的美女模式，但已加入一些写实的笔法，人物的比例更趋合理准确。风格上清雅秀美，不着俗粉之意。
      作者生平不详。

三羊开泰图
任颐
立轴 纸本 水墨 淡没色
尺寸不详
(新加坡)私人藏
      本图为任氏五十五岁时作，不久他便去世了。所画人物形象用笔颇有新意，直接以色彩做画，只略加勾线，表现出良好的西洋画素描功夫，是来自写生的活
生生的新鲜形象，对三羊的描绘亦表现出这一点。同时，其画法又保持了中国画造型夸张与线条表现的基本艺术特征，以及书法贯气的意韵，可谓中国画艺术在
近代融和中西、探求新路的成功之作，即使置之百年后的今日画坛，仍能起到十分宝贵的启示作用。

松溪吹箫图
任颐
立轴纸本水墨淡设色
尺十不详
(新加坡)私人藏
    本图是写诗意之画。诗意委婉清幽，含几分伤感，画亦随之同调。任氏作画用笔多激亢，节奏感强烈。本图却平和简静，人物动态十分入情，女子低唱的面部表情与手势刻画得尤其精微传神。松姿的运笔也变以往常见的苍劲奇崛为柔润婀娜，更烘托出本图所画诗意的深沉情境，实为其晚期绝妙佳作，极耐人寻味。

人物图
任颐
闭扇绢本设色
纵28厘米横28厘米
天津艺术博物馆藏
      作者早期的仕女画多较工细。此图中仕女以手支颐，眼望春柳，惆怅若失。
构图虽简单，用笔却十分细致。以细笔描绘青丝盘头，淡墨写面部、手指；衣纹线条流畅，起笔多顿点，用富有装饰性的钉头鼠尾描形成有节奏的白描效果。法
自任薰，设色清淡，工写兼备。

花容玉貌图
任颐
团扇绢本没色
纵25厘米横25厘米
南京博物院藏
　　　　任颐的写意仕女画开近代画坛一代新风。图中花人相对，颜容相映，突出了画题。用笔简练，墨彩挥洒自如，不拘成法，利用留白构成画面。可谓匠心独运。

老子授经图
任颐
立轴纸本设色
纵142．7厘米横34．4厘米
南京博物院藏
      史称老子见周将乱，乘青牛西出函谷关，关令尹喜先见其真气，知真人将过，果见老子，尹喜请其著书，遂得《道德经》五千言。此图正是尹喜拜见老子
的场面。老子仙风道骨，须发皆白，神安气闲。人物着重面部的渲染刻画， 线条简逸灵活，色彩清淡。青牛以干笔皴擦出皮毛质感，双目圆睁上视，神态可
掬。

道家炼石图
任颐
立轴纸本设色
纵142．6厘米横34．5厘米
南京博物院藏

此图写道士炼石，取纵向构图，淡墨疾笔钩斫奇石。人物面部刻画细致，神情生动传神。背后的苇草以双钩填彩写出。画面由下至上，形成色彩上的流动和笔法上的疏密变化。体现出作者小写意人物画的精湛技艺。

鲁公写经图
陆恢
册页绢本设色尺寸不洋
(美)私人藏

本图画唐代书法家颜真卿(世称颜鲁公)写经的故事。在竹林怪石之前置一长案，鲁公坐于案前，面对水边的孔雀垂目合掌，正欲写经。怪石瘦劲通透，造型奇特。此幅用双钩法画修竹、水仙，多姿多彩。孔雀立于石上，回头瞻望，设色浓艳，形象优美可爱。鲁公坐姿端正，神情专注，衣纹线条细劲而宛转，笔法高
古，衬托出人物清高之志。土坡之外，雾气弥漫，远处峰峦依稀可见。全图苍秀清逸，隽永古雅，确有元初钱选遗意。
　　　　　　陆恢(1851—1920)，字廉夫，号狷庵、破佛盒主。江苏吴江人。曾结画社于吴门(今苏州)。山水苍秀，为娄东派正传；花卉清逸，有恽南田遗韵。画笔灵逸有余，惜乏创格胆识。传世作品有《雪霁飞泉图》、《鲁公写经图》等。

王母庆寿图(1部分)
王文亭
通景屏金笺纸本设色
纵218厘米横40厘米
(美)圣路易斯美术馆藏

西王母蟠桃会是清代绘画常见的题材。此通景屏正是描写这一盛会的。在此所选的六条屏中绘各路神仙云集，前来祝寿的情景。画面色彩富丽堂皇而精致，木石花鸟的配景疏密有致，穿插于人物之间，起到很好的烘托及调节气氛的作用。笔法多样，游丝描、铁线描、折芦描等交互使用，或设色勾填，或没骨晕染，画
面繁而不冗，杂而不乱，有陈洪绶之气韵。此画代表了清末至民国初年人物画和花鸟画的水平。从自题中得知，此图为贺陈夫人六旬大寿而作。
      王文亭，生卒年不详，活动于光绪年间。苏州人，移居上海，拜师任颐门下，力追陈洪绶画法，得老莲神髓而别出心裁，堪称伯年高足，惜传世之作甚少，故湮没无名。

王文亭-王母庆寿图(2部分)
简介同上

焚香高僧图
齐白石
立轴纸本设色纵69厘米
横47厘米
中国美术馆藏

    齐白石早年画人物，追求肖似，全为民间写真的传统手法， 自六十岁变
法后，他的人物画也愈加追求“不似之似”的写意风格了。此图写一僧人虔诚烧香之态，用笔极粗简，只面、颈、手略加渲染，便将人物那种低眉垂目，眼观鼻、鼻观口、口观心的禅定清心之态，刻画的活灵活现。同时表现了画家在用墨的浓淡、用笔的收放上已进入了一种无碍无阻、挥洒自如的境界。
      齐白石(1864—1957)，名璜，小名阿芝，字濒生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人。少年
时从芥子园画谱开始习画，至二十七岁才拜师学书画，进而学诗、篆刻，兼画肖像等。四十岁后多次游历南北各地，近六十岁定居北京，因受陈衡恪影响，由工笔和小写意转为大写意，上承徐青藤、八大山人和扬州画派，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。

END

不错啊，谢谢楼主，收了