NO.1 小提琴演奏家 耶胡迪-梅纽因
犹太血统的美国小提琴家,4岁开始学琴,启蒙教师是安克尔(S·Anker),后又从旧金山交响乐团首席珀辛格学习,7岁在旧金山交响乐团音乐会上演奏门德尔松的小提琴协奏曲,8岁在纽约曼哈顿歌剧院举行音乐会,得神童之名.1926年在欧洲先后从布什和埃乃斯库学习,1929年在柏林演奏巴赫(E大调)、贝多芬和布拉姆斯的协奏曲,1931年在莱比锡演奏门德尔松的协奏曲,1932年在伦敦演奏埃尔加的协奏曲,连续获轰动.梅纽因的演奏,是辉煌的技巧、磅礴的气势与火热的激情的结合.他有两个黄金阶段,一是20年代末与30年代的成名阶段,这一阶段他的演奏是气势如虹的青春年少阶段;第二阶段是二战结束后,与富特文格勒合作的阶段,这一阶段,技艺激情都不如以前,但是他的成熟期.其实梅纽因的立体声录音,并不如先前,并不多见当年的神韵.

NO.2 女高音歌唱家 约安·萨瑟兰
　　澳大利亚女高音，从小从母亲学钢琴和歌唱，19岁获几个声乐比赛一等奖，得学费而拜约翰和A·狄更斯为师。她的第一个歌剧角色是普赛尔的狄多，1949和1950年，她两次参加全澳大利亚声乐比赛，都获第一名。然后，她在波宁吉帮助下到伦敦，进皇家音乐学院和歌剧学校深造，1952年进入科文特花园，登台后先演配角，1953年第一次演唱主角——威尔第《假面舞会》中的艾美丽娅。1954年，萨瑟兰与波宁吉结婚，波宁吉认为她不适合演唱纯戏剧女高音，建议她向抒情女高音的方向转变。1959年是她生涯上的转折点，这一年2月17日，她在科文特花园剧院唱《拉莫摩尔的露契亚》中的露契亚，获得巨大成功。回英国之后，她又在《清教徒》中成功地扮演了艾尔薇拉，从此世界各大歌剧院都向她打开了大门。1961年，萨瑟兰在斯卡拉歌剧院主演《拉莫摩尔的露契亚》，最终谢幕达30次之多；1963年她又替代作为权威的卡拉斯，唱出了最好的《诺尔玛》，从此被认为替代了卡拉斯而成为“美声女王”。1965年，萨瑟兰回澳大利亚巡回演出，并开始与帕瓦罗蒂合作，报界评论“掌握美声的能力无法用语音形容，这是非凡的技艺，它的可能性简直是无限的。”从60年代后期到70年代，萨瑟兰与帕瓦罗蒂在波宁吉指挥下录制了一系列歌剧唱片，他们的演唱，最杰出的是多尼采蒂与贝里尼的作品。萨瑟兰的贡献，是把卡拉斯的声乐戏剧激情和歌唱技巧独具一格地结合起来，以此证实美声的真正美妙之处在于把歌唱的戏剧性和深刻的内容、卓越的技巧溶汇在一起。

NO.3 美国影星 珍妮特·丽和约翰·韦恩

NO.4 美国影星 影片《乞里马扎罗的雪》主演苏珊·海华德

NO.5 法国影星 阿兰·德龙
阿兰-德龙于1960年上演雷尼-克门特导演的《阳光明媚》(Plein Soleil)而一举成名。在该影片之中，阿兰-德龙饰演了一心要成为名人的贫穷的青年人。之后，总共参加拍摄了85部电影，其中担任主角的影片共有82部。阿兰-德龙在1999年便表示出了对影坛的失望，他当时说："现在，欧洲电影和视听产品已成为美国人的天下。作为法国人，我对此无能为力，我更无心再把自己装扮成美国佬。因此，我决定退出电影和戏剧舞台。"德龙的表白使人明显感到这位年逾花甲的法国电影明星在汹涌而来的外来"快餐式"文化面前的悲愤与无奈。

NO.6 美国影星 金·诺瓦克　　

NO.7 美国影星 劳伦·白考儿
以冷漠的神情和性感低沉的嗓音在好莱坞独树一格。她在中学华业后接受过短期的戏剧训练，也在百老汇演出过小角色，后改行成为纽约的一名高级模特儿，她的一张封面照片被大导演霍华赫克斯的夫人发现而引荐给丈夫。白考儿的第一部电影《逃亡》便跟当时的首席巨星合演，她特殊的风韵深深吸引了男主角亨佛莱鲍嘉，两人于45年步入礼堂。婚后又合作多部叫好叫座的电影，他俩关系一直非常密切而亲爱。67年鲍嘉因病去逝，白考儿守寡四年之后又嫁给演员小杰逊罗巴滋，可惜维持不久，最后也以离婚收场。70年代白考儿在银幕上的作品已大为减少，反而80年代在百老汇的演出颇为轰动，两度获得东尼奖。96年以《越爱越美丽》获金球奖最佳女配角后，再度活跃于影视界。

NO.8 美国影星 影片《蝴蝶梦》主演琼·芳登
1944年，美国20世纪福特影片公司将夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》搬上银幕，琼·芳登扮演了剧中身材矮小，貌不惊人的女主人公简·爱。琼·芳登以其精湛的技艺，将追求真爱、自强不息的简·爱演绎得淋漓尽致，为广大观众所喜爱。1917年10月22日，琼·芳登出生于日本东京，在美国加利尼亚长大，曾就读于橡树街学校。她是好莱坞最具魅力的女影星之一，在四五十年代，被称为“好莱坞的灵魂”。除《简·爱》外，她还主演过《蝴蝶梦》、《深闺疑云》，并于1941年获奥斯卡最佳女主角奖。1966年《魔鬼的财产》是她演出的最后一部影片。虽退出影坛，但还不时出现在舞台剧中或者担任电视节目主持人。

NO.9 詹姆斯·乔伊斯
在世界文坛，詹姆斯·乔伊斯被认为是“意识流小说之父”，是一个“不属一个时代，而属于所有世纪”的享誉千古的文学巨匠。其作品《尤利西斯》被认为是一部“登峰造极”的小说

NO.10 德国影星 玛琳·黛德丽
玛琳·黛德丽19O1年生于柏林一个贵族军官家庭，原名玛丽亚·玛格达琳娜·冯·罗施。她青少年时期即醉心于表演事业，但作为贵族军官家的女儿，这类“有辱门风”的事情，当然不为家庭所许可，于是她便毅然放弃了贵族的姓氏，改为玛琳·黛德丽，投身于表演艺术生涯。玛琳·黛德丽是世界影坛上可与葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本比美的人物。

NO.11 美国田径运动员 杰西·欧文斯
杰西·欧文斯(1890.3.31-1980.3.31)，美国田径运动员。6次创世界纪录。1936年柏林奥运会上，欧文斯5次打破4项世界纪录，平1项世界纪录，成为奥运会历史上杰出的英雄。但是希特勒却以欧文斯是黑人为由，拒绝在领奖时同他握手。在他去世前两年，通向柏林体育场的大道被命名为“杰西·欧文斯街”；在他去世后四年，国际业余田径联合会设立了“杰西·欧文斯奖”，表彰那些被认为最具奥林匹克精神和品质的运动员。欧文斯奖成为全世界运动员追求的最高荣誉。

NO.12 英国侦探小说家 阿加莎·克莉斯蒂

NO.13 美国作家 欧内斯特·海明威
欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway，1899-1961）美国作家。生于芝加哥郊区的奥克帕克村。受家庭影响，酷爱打猎、钓鱼和拳击运动，对音乐、绘画也颇感兴趣。海明威是一位极富传奇色彩的作家。在创作上，他最钟爱的主题是战争、死亡、男子汉气概和爱情。这也是他一生生命的主旋律。特别是“死亡”和“男子汉气概”，贯穿在他的全部创作中，成为他作品的主要风格特征，再加上简洁有力，充满生气与活力的语言，使他的创作在欧美文坛产生巨大影响，甚至在美国引起“一场文学革命”。

NO.14 印度影星 拉兹·卡普尔
拉兹·卡普尔(Raj Kapoor 1924-1988)，印度著名导演、演员。他在五十年代自编、自导、自演的电影《流浪者》为广大中国观众所熟悉，使印度影片在国际影坛上大放异彩。此后的三十余年，拉兹·卡普尔又以非凡的才华赫高深的造诣，创作了许多脍炙人口的作品，成为闻名世界的电影大师。

NO.15 艺术大师 帕布罗·毕加索
毕加索1881年10月25日生于西班牙，是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼就有非凡的艺术才能，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”他静静地离去，如愿以偿地度过了一生。

NO.16 流行歌星 埃尔顿·约翰
埃尔顿·约翰是70年代末一位了不起的超级流行歌星。他既有披头士式的创作流行歌曲的才艺，也不乏一般摇滚乐手的冷静，他深深地浸淫在灵歌、迪斯科、乡村音乐乃至古典音乐的优美旋律和激进摇滚之中。他多才多艺毫不费力地将旋律技巧、超凡的明星魅力以及华丽的舞台表演融为一体，成为70年代最流行的唱片艺人。与许多歌星不同的是，埃尔顿·约翰能持续地在排行榜上取得成功，从1970年到1997年，每年都有一首进入排行榜前40名的单曲。

NO.17 伟大的舞蹈家 伊莎多拉·邓肯
邓肯凭其对舞蹈的意念，对原创性与自由的要求，以独创一格的舞蹈，结合后来女性主义者强调的个人表达和妇女主张的社会责任于一身。邓肯认为女人是万物之精华，是大地之母，她赞叹女人身体的精妙，为此创造了无以伦比的优雅的舞蹈，并找到了人体与音乐的最佳结合形式，成为现代舞蹈之母。赤足的邓肯，的确给上世纪的美国舞蹈界带来了一股有力的冲击。舞蹈史家的描述是这样的：邓肯整个身体在舞动，并把心灵安置其中，不守成规，也因而不落俗套，超越了“肉欲的对象”。

NO.18 指挥大师 阿尔图罗·托斯卡尼尼
阿尔图罗·托斯卡尼尼 Arturo Toscanini （1867年生于帕尔马；1957年卒于纽约）意大利指挥家、大提琴家。他对美国作曲家特别是巴伯和汉森给予鼓励和支持。他经常凭记忆进行指挥，这样做并不仅仅由于他是高度近视。他对所指挥的乐队非常严厉，却因此使之锤炼成高水平的乐队。许多美国评论家认为他的指挥艺术是完美无缺的，其实他和所有的指挥家一样。也有其本身的局极性。由于他指挥手法清潮、自于表现力以及注重整体感，因而绰绰有余地抵消了存在的某些不足。他指挥意大利歌剧技术高超。同时对瓦格纳的歌剧以及自海顿到当代某些交响乐作曲家的作品也能出色地予以诠释。

NO.19 印度影星 纳尔吉斯
纳尔吉斯素有“印度银幕第一夫人”之称。五十年代，她于拉兹·卡普尔合演的《流浪者》几乎风靡了整个世界，为印度电影赢得了巨大的国际声誉，她所塑造的丽达这一银幕形象，深深的印在人们的记忆中。

NO.20 法国影星 杰拉·菲利浦
杰拉·菲利浦(Gerard Philipe 1922-1957)是法国优秀戏剧、电影表演艺术家。他的名字是中国观众十分熟悉。五十年代，他主演的《勇士的奇遇》、《红与黑》、《传奇英雄》在中国上映。1957年，杰拉·菲利浦曾应邀访问中国。杰拉·菲利浦1922年生于法国戛纳。1942年初登舞台演出话剧《纯朴的女郎》获得成功，第二年主演《索多姆与古摩赫》又轰动了法国剧坛，成为最受观众欢迎和喜爱的青年演员。从1944年起，杰拉·菲利浦开始涉足影坛，曾先后拍摄了《没有星星的国家》、《白痴》等影片。1947年，成功主演了《肉体的恶魔》一片，被评为法国最佳男演员，并获“比利时国际美术及电影展览会”最佳男演员奖。从此，杰拉·菲利浦成为国际影坛上红极一时的新星。在杰拉·菲利浦短暂的一生中，五十年代史他艺术创作的黄金时代。代表作有：《魔鬼的美》、《夜美人》、《勇士的奇遇》、《帕尔马修道院》等。1954年，杰拉·菲利浦在《红与黑》一片中扮演于连·索莱尔，在银幕上生动地再现了斯汤达笔下的这一复杂、深刻的人物形象。此片曾被誉为法国战后最成功的作品之一。1957年11月25日，杰拉·菲利浦因患心脏麻痹症而离开了人世，时年仅37岁。

NO.21 美国影星 贝蒂·戴维斯
贝蒂·戴维斯 (Bette Davis 1908—1989)，原名鲁思·伊丽莎白·戴维斯。1908年4月5日生于马萨诸塞州洛厄尔，1989年卒于纽约。约翰。默里。安德森戏剧学校毕业。早年在舞台上演出。成名作是1934年与L.霍华德合演的《人类枷锁》，在片中扮演伦敦一个下等酒店的女招待。1935年因《女人，女人》获奥斯卡最佳女演员奖。1936年由于华纳兄弟影片公司屡次分派不适合于她的角色而罢演，自行为别的公司拍片，被华纳公司上告法院。不过此后华纳公司便让她演较为适合她气质的角色。1938年因《吉萨蓓尔》(又译《红衫泪痕》)第2次获奥斯卡最佳女演员奖。她擅长扮演大胆而有野心的女性，在一个被男人统治的世界里不择手段达到个人目的。对女性观众具有特别的吸引力。40年代是她的事业全盛时期，主要作品有《老处女》(1939)、《黑色胜利》(1939)、《小狐狸》(1941)等。40年代末她的明星地位开始动摇。1950年在《慧星美人》中饰演一个正在过时的女演员，获纽约影评人最佳女演员奖。60年代初拍了两部恐怖片。1962年出版自传《孤独的生活》。1977年美国电影研究院授予她终身成就奖。此后偶尔参加拍片，在下述影片中饰演角色：《尼罗河上的惨案》(1978)、《林中观察者》(1980)，1986年，她与已经80多岁的B.吉许合作演出了《八月的鲸鱼》，获得极高的评价。

确实令人难忘~~~

NO.21 美国影星 贝蒂·戴维斯