印象主義

歐洲藝術從傳統形態向現代形態的過渡，經歷了印象主義、新印象主義、后印象主義和象征主義等階段。雖然在19世紀先后出現過古典主義、浪漫主義和現實主義的潮流和風格，它們也都具有不可否認的革新意義，但自印象主義倔起，歐洲藝術的現代風采方見端倪。從這時期起，藝術從內容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而孕育了20世紀初對傳統藝術的全面突破，出現嶄新的面貌，但也同時孕育著新的危机。
19世紀最后30年的歐洲，經濟獲得顯著的增長。由于在工業和農業中運用新的科學和技術，生產力在前所未有的規模上獲得發展。但在物質產量增長的同時，這一時期的价格、利潤和投資收益卻普遍下降。由此在經濟生活中又出現了蕭條的景象。繁榮、發展与蕭條現象矛盾而統一地共存。在社會政治思想方面，由于卡爾<I>[$#</I>8231]馬克思的巨著<資本論>(1867)、查爾斯<I>[$#</I>8231]達爾文的<人類起源>(1871)、克拉克<I>[$#</I>8231]麥克斯韋的<電學和磁學論>(1873)和弗里德里希<I>[$#</I>8231]尼采的<悲劇的誕生>(1872)的問世，尤其是馬克思的歷史唯物主義和辯証唯物主義思想与達爾文進化論的傳播，在知識界引起廣泛而深刻的思想動蕩。在科學思想擴大影響的同時，唯心主義、基督教神學也相當活躍。受机械論影響的功利主義和實証主義也有自己的市場。在這樣的背景下產生的文學藝術不可避免地具有雙重性：与傳統風格相聯系的一面和追求標新立异革新的一面。在文學中出現了“自然主義”的思潮和某些“頹廢”的跡象。自然主義的作家主張以聚精會神和精致嚴密的客觀態度，攝取事物的真面目。自然主義的代表人物為法國的左拉、福樓拜、龔古爾兄弟。所謂頹廢跡象，是指文藝复興以來文藝傳統的頹敗和沒落。文藝复興以來确立的關于文藝作品的基本風格以及用藝術的想象來真實地反映自然的信念，受到否定和質疑。這給藝術創作帶來了自由，但同時也帶來了損失，文藝創作由此喪失了對人的真正形象的理性肯定。
印象主義、新印象主義、后印象主義、象征主義等就是這樣一些有雙重性的藝術思潮和流派。它們從不同的方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界(包括光和空气氛圍)，描繪藝術家身邊的現實，表達自己的感性和理性認識。當然在這些新的潮流中，也不可避免地會有“頹廢”的成分——在創作中舍棄崇高的理想。但同
時它們的革新意義也不容忽視。它們開辟了繪畫語言的新天地，它們用新的技巧展示了客觀世界和人們主觀精神世界的丰富性，它們拓展了人們的審美領域，它們為藝術家發揮個性提供了新的可能。這些新思潮和新流派本身是藝術領域中的革命，它們同時也孕育了20世紀藝術更為激烈的、難以自我控制的變革。
一、印象主義
印象主義(impressionl9n)在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而据棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根据畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。在這方面印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴支、英國畫家
特納和康斯太勃爾等人那里接受了有益的經驗。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，吏多地注意繪畫語言本身。在印象主義內部存在著兩种類型的畫家群。一是以德加為代表3一是以莫奈為代表。當然也有的畫家介于兩种類型之間。早在60年代，一群有探索和創新精神的青年人，對保守的官方沙龍壓制青年的創造精神深感不滿，他們以庫爾貝當年反對官方藝術的斗爭精神為榜樣，團結在受到官方沙龍冷淡和買落的、富有探新勇气的馬奈的周圍，形成一個与官方沙龍相對立的集團。這些畫家不定期地在巴黎的蓋爾波瓦餐館和新雅典餐館，以及在
巴齊耶与雷諾阿的共同畫室會晤，并到塞納河畔直接對景寫生。經常參加聚會的畫家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等，評論家有杜瑞和利維拉，資助這個聚會的有畫商杜朗一魯耶。1874年4月，這群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫
家協會”。參加展出的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等人。在展品中莫奈的油畫<印象<I>[$#</I>8231]日出>的標題被一位保守的記者路易<I>[$#</I>8231]勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。印象主義畫展從1874年到1886年共舉行了8次。分別在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和
第八次外，均使用“印象主義”一詞作為展覽名稱。
印象主義是一個松散的藝術社團。這個社團沒有明确的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便于共同舉辦展覽。參与展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀于印象主義畫風，后來則另有追求；有的在繪畫風格上曾多次變化反复。此外，參与畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學中的自然主義流派相對應的。印象主義和自然主義都曾受到哲學上實証主義的影響。







以上是莫奈的
莫奈于1840年在巴黎出生，少年時代在面對英吉利海峽的港口城市拉<I>[$#</I>8231]阿布爾度過。在這里他初次見到著名風景畫家布丹。這時，布丹正進行著他的沿著法國海岸線旅行寫生的著名的長途跋涉。布丹注重外光的油鹵技巧給莫奈留下了深刻的印象。1874年的那次展
覽， 同《印象<I>[$#</I>8231]日出》一起，莫奈一共展出了12幅習作。此后，他一直是印象主義畫家集團的核心人物，直到1926年以86歲高齡去世。
　　　　　　晚年的莫奈，在自己的宅邸，中种植了許多睡蓮，他因為風濕病已不能在畫架前作i，便在家里客廳的牆壁上，用綁著長杆子的油畫筆作唾蓮的寫生，水光花影，斑駁閃耀，雖然已經不像青年時代那樣嚴謹、認真，但其敏銳而獨到的色彩觀察力，卻絲毫不減當年。如今，他畫過睡蓮的這座宅隊已經開辟為莫奈紀念館，珍藏著許多印象派畫家的作品。
為了研究瞬間光線下的色彩變化，莫奈孜孜不倦地研究同一景物在不同時間、不同光線下的色彩效應。他畫盧昂大教堂，早晨的、正午的、黃昏的…—，他畫草垛，正午的、受光N、背光的…；他畫睡蓮，晴天的、陰天的、雨天的…。光的趣味深深地吸引著他，這正是使他成為印象主義畫家最杰出的代表者的主要原因。他勤奮69一生差不多都是以風景習作為主要作品這种新穎而獨特的色彩技法，對20世紀繪畫的影響极大。
1874年4月15日，在攝影師納達爾的攝影棚里舉行的“無名美術家展展覽會”上出現的這幅寬不足50厘米的潦草的風景速寫，競會出乎意料地成為美術史上盡人皆知的名作。這不能不感謝當時《喧鬧》雜志的藝術評論員勒羅瓦先生。他在評論這個后來被稱為“印象主義第一次展覽會”的展出時，竭盡嘲諷挖苦之能事： “哦，這里有一幅《印象<I>[$#</I>8231]日出》，這幅畫描寫了什么?難道印象也可以入畫?我不禁反躬自問，…莫奈先生畫了些什么呢?連最蹩腳的糊牆紙也比他的這幅海景畫更為完整!哦，這些可怜的印象主義者……”這句不無幽默感的玩笑卻成為世界美術史上一個著名流派命名的由來， “印象主義”從此流傳到整個世界。
　　　　其實， “印象”一詞并不是在這次畫展上第一次出現的。美國藝術史家雷華德指出：早
在人們評論巴比仲畫家科羅、杜比尼等人的風景畫時，就曾經使用過“印象”一詞。羅梭曾說，他作畫時總是力求忠實地保持對自然的“純真印象”。愛德華<I>[$#</I>8231]馬奈雖然不是風景畫家，1867年他舉行大展時也堅持說，他作畫的意圖是為了“表達自己的印象”。据他的朋友普魯維爾說， 馬奈使用這個名詞已經有10年之久。因此，上述那位評論家抓住莫奈畫題中的“印象”一詞大加抨擊的做法，實在是一种無知的表現。不過， 曾經在波爾蓋瓦咖啡館相聚，并且在納達爾的攝影棚里展出作品的這一伙：莫益德加、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅等人，他們后來的繪畫确實更加重視對自然界瞬間印象的追求。他們把平凡的、自己身邊的一切，經過光的魔術，幻化為光怪陸离的色彩的斑點，跳躍著、閃爍著，從而使油畫藝術進入一個前所未有的新時期。700年來，從沒有一個畫家把畫面畫得這樣明亮，這樣充滿光輝


以上是马奈的
馬奈1832年1月23日生于巴黎， 父親是司法部官員，門第高貴， 自幼受到良好的教育。父親希望他獻身公職，但他卻醉心繪畫。1850年，他進入古典派畫家庫退爾的畫室學習但卻不盲從老師的方法。他從委拉斯貴支、哈爾斯、戈雅和拉斐爾等前代大師的作品中汲取了較多的營養。
　　1856年，馬奈建立畫室。這一年，他到荷蘭、意大利和德國旅行，萍心地臨摹過委拉斯貴支和提香的作品。1859年，他首次向沙龍送去作品，但被評審委員所拒絕。1861年，他的《彈吉他的西班牙歌手》等兩件作品入選，并在展出時獲獎。1863年，他的大幅油畫《草地上的午餐》以“有傷風化”的罪名被拒絕；隨后，油畫《奧林匹亞》受到批評家的譴責。于是，他仿效庫爾貝的做法，結合一部分落選畫家，舉行了《落選作品展覽會》 (落選沙龍)。對于這些作品，輿論褒貶不一，狂熱的吹捧和刻薄的譏消都達到空前的水平。1867年，同世界博覽會相對抗的馬奈作品展開幕。馬奈在目錄冊的序言中寫道：“馬奈先生根本無意于提出抗議，相反，是別人對他提出了抗議。而這是非他所料的，這些反對者都是以傳統的觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的，他們不承認其它的理解方法。他們在這方面表現了一种幼稚的偏見。除了他們的公式，一切都毫無价值。馬奈先生一向承認別人的才識，從不妄想消滅先前的繪畫或創造新的繪畫。他只不過是要做他自己，而不想去做某一個別人。”
　　他的努力得到著名作家左拉的支持，左拉化名克洛德，在《事件》報上預言：青年馬奈的作品必將在盧佛 宮占有一席之地。這一預言在馬奈死后的1907年終于兌現。這一年，由法國總理克列孟梭簽署命令，將馬奈的《奧林匹亞》一畫置于盧佛富陳列。
　　　　馬奈并不分成印象派的色彩理論，与印象派之排斥黑色不同，馬奈卻是十分善于使用黑色的。它像樂隊中的定音鼓，使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。在瓦倫斯的肖像中，裙子的黑色正是起到了這种作用。1812年，馬奈在巴提約爾街的畫室成為青年畫家向往和聚會的地方。后來成為印象畫派成員的莫奈、德加、雷諾阿等人，經常在此聚會，馬奈成為他們心目中的領袖。但是，馬奈不贊成印象派的觀點，也沒有參加過印象主義者的畫皮，所以，他不是印象派的成員。1883年4月30日， 馬奈因疽毒症不治身亡。，數万人參加了他的葬禮，著名畫家埃德加<I>[$#</I>8231]德加，望著長長的送葬者行列，深深地感慨道： “馬奈比我們想像的更偉大!”



雷诺啊是我喜欢的画家之一
同馬奈、德加的高貴出身不同，奧古斯特<I>[$#</I>8231]雷諾阿(Augu ste Renoir， 1841—1919)1841年生于利摩日一個窮裁縫的家里。1846年左右，父親領著全家到巴黎謀生，13歲的雷諾阿便被送到瓷器工厂去學習手藝。他最初學畫瓷器，后來又畫屏風，這項工作使他產
生了對繪畫的興趣。1862—1864年間，雷諾阿入美術學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室里補習素描。在這里，他得以結識了莫奈、巴齊依、西斯萊等印象主義畫家，同他們一起走上印象主義的道路。由于經濟困難，雷諾阿沒有受到系統的教育，他的畫如同他的為人一樣，是“平民式”的、通俗的。青年時期的雷諾阿，把繪畫看作是一門手藝，認認真真，孜孜不倦。
　　　　雷諾阿有著自己的繪畫技巧，這种技巧自然是從他獨特的觀察方法產生出來的。在雷諾阿的眼中，當物体在光的照耀下展現出來時，它如同置身水中一樣，被空气的反光包圍著，我們的眼睛所能夠看到的，便是物体周圍空气粒子的閃爍和顫動。因此，他使用細小的筆触使各种色彩錯雜在物体与環境交界的地方，而不是像過去的畫家們那樣，簡單地用線條分隔他們。1874年， 他參加第一屆印象主義畫展的油畫《包廂》，便是這樣畫成的。它那明暗
交錯的光影，被人們稱為“繪畫史上的奇跡”。后來，1876年，他又在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這种方法表現規模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，洒落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。1876年以后，他的風格臻于成熟。作為這种風格的代表的《游艇上的午餐》、 《愛爾<I>[$#</I>8231]潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的贊美。
　　　　　　1881年秋，雷諾阿到意大利游歷，他在佛羅倫薩、威尼斯、羅馬、那不勒斯等地參觀了精美的古典大師們的繪畫，產生了祟敬和仰慕的心理。在給丟朗一呂厄的信中，他說：“我在羅馬看了拉斐爾的畫，真是妙极了，我早該看到他們。這些畫顯示了真正的藝術技巧
和智慧， 不像我， 他不追求不可能的東西，但這是美的。”這表明他開始對自己的方法不滿。回到法國后， 他痛苦地努力想改變自己的畫法，閉門不出，畫了如《休浴的女子》、《市場上》等被稱為“新古典式”的作品。顯然，這又不太符合雷諾阿的性格，不久，他又回到了自己的方法上來。晚年， 雷諾阿常常為病魔所苦，但仍以堅強的毅力堅持作畫。1912年底，丟朗一呂厄曾記述道： “他不能走動，甚至不能從椅子上站起來，盡管如此，只要在作畫，他仍然精神煥發，臉上充滿真正幸福的表情。”這時期，他畫過許多人体，由于風濕病的折磨，他手指
僵直，雙目也看不清顏色，因此，這些畫中的人物常常臃腫肥胖，象烤肉一般一片通紅，很難說雷諾阿自己愿意畫成這种樣子。他的經紀人丟朗一呂厄先生對此卻竭力奉承，這也許是出于商業上的原因。無論如何，它們同雷諾阿成熟時期的典型風格顯然是格格不大的。
　　　　　　
　　　　提起雷諾阿，令人不禁浮現女性盈盈含笑的嫵媚畫面，或是孩童純摯的容顏、輕松歡樂的聚會，還有陽光下款款起舞的人群......
　　他的作品呈現一种优雅自然的美，除了最直接的愉悅感受外，不會讓人有任何思考性的負擔。在他的畫中找不到對人生負面的反應与答案。
　　　　　　　　　　─恩格斯
　　
凡高185；年出生于荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。后來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段极度失望和貧困的生活后，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以后，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東<I>[$#</I>8231]莫夫學g，但最后還是決定自學。他克服种种困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處于探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡<I>[$#</I>8231]高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊， 開始以完全不同于過去的方法作畫，畫面色彩強烈，色調明亮。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵t河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
　　　　他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義或者
象征主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立“南方印象主義”或者“印象主義分离派”的打算。后來因為2人的關系惡化，高更离去，凡<I>[$#</I>8231]高在發生割下自己耳朵的事件之后精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團体。1890年，經過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉后，凡<I>[$#</I>8231]高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，并勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、 《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之后，突然開槍自殺，結束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。‘這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡<I>[$#</I>8231]高的作品中吸取了不少重要
的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。
凡高的生平也是很凄惨的，感兴趣可以去看凡高传


一看便知这是德加的画，善于画芭蕾舞演员
新的畫家，在他決定投身藝術創作之后 ，他不但勤于繪畫’并且善于吸收他人的長處來充實自己。德加同時也是一個喜歡獨立思考、勇于面對難題的畫家，依憑著對藝術的苛求和至誠而逐漸邁向成功之路。
　　　　　　在巴黎出生和去世的愛德加<I>[$#</I>8231]德加是巴黎的銀行家奧古斯特’德加之于，他的原名是伊菜爾<I>[$#</I>8231]日爾曼<I>[$#</I>8231]愛德加<I>[$#</I>8231]德“ (Hillaire Germain Edgard DeG95’1834一1917年)，后來在他給自己的作品簽名時)宵其姓氏“德<I>[$#</I>8231]加”(DeGas)改為“德加”(Degas)，這個名字就傳揚至今
　　
这是马奈的



这是雷诺啊的