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浮世绘简介(转贴)
江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川 师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄 和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

    18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘----锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。

    东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的 表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。 正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富嶽三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

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    浮世繪是興起於日本江戶時代的一種民間版畫，雖具有高度的藝術風格，但因當時的日本人視之為宣傳單或海報，不加以重視，遂於江戶末期至明治時代之間（19世紀後半），大量流傳到海外。有些甚至被當為磁器的包裝紙運送至海外。

    莫內、梵谷、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家，皆受日本浮世繪的影響。梵谷個人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世繪。梵谷湛藍的天與金黃的太陽花，可說是取材自日本的浮世繪。

    所謂的“浮世”，語源出自佛教用語，十五世紀以後被解釋為“塵世”，“俗世”，十六世紀以後則意謂妓院、歌舞伎等所有享樂的世界。

    浮世繪的魅力當然在於其高度的藝術價值上，又因是當時的通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，再加上獨特的色彩與創意，每幅皆具有鮮明的日本民族風格，也反映當時的日本文化背景。

    一幅浮世繪通常須要畫師、彫刻師、刷版師三者合力製成。畫師先將原畫完成，再由彫刻師將原畫彫刻在二十至三十個櫻花木圖版上，最後是刷版師在各個圖版上塗上不同水彩顏色後，再將圖案印刷在紙上。一個版通常可印兩百張左右。顏色越多，圖版也就越多，過程亦越複雜。或許，我們可以說，畫原圖的是畫家，彫刻師與刷版師則是技術家。

歌川廣重（1797－1858）

    歌川派是江戶時代浮世繪界中最大派系。日本浮世繪界自1700年代直至今日，均深受歌川派的影嚮。始祖是歌川豐春(1735-1814)，生於神奈川縣伊勢原市歌川村，故取名為歌川。

    豐春的門生人材輩出，初代襲名的豐國、第二代豐廣均留下不少永垂不朽的傑作，豐廣的門生又出現後期給予歐洲印象派畫家很大影嚮的歌川廣重，豐國的門生則有國政、國貞（後襲名三代豐國）、國芳等留名後世的人材。

    自國貞襲名三代豐國後，歌川派逐漸形成龐大集團，門生最多時高達二百數十名。

    當時的執政者是德川十一代將軍德川家齊，家齊不但賞賜家徽給歌川派，並給予能自由出入日本全國各藩（諸侯領土）的特權，此外，又將瓦版印刷品之類的出版權交給歌川派主導，因此歌川派不受官吏或鎮公所之類的公家機關管轄。

    歌川派可說是江戶時代的傳媒機關，門生們不僅是畫圖刷版而已，他們的海報與宣傳畫單，題材均取自當時的文娛界、演藝界中最風行的主題，再藉之諷刺政治或社會風氣，或報導市井新聞、鎮上的各種活動等等，相當於現代的週刊月刊雜誌，有時還藉著背後的權力操作信息，勢力非常龐大。

    歌川廣重最有名的作品是「江戶名勝百景」，共有一一八幅。「夕立」是其中一幅。所謂「夕立」意指夏天傍晚時分的驟雨。傾盆大雨通常突如地來，突如地去。廣重以俯瞰的角度，生動地捕捉住橋上被大雨困住的路人狼狽相。

　　

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    溪齋英泉初期的作品以安祥恬靜的美人畫為主，日後獨自創作出艷麗絕色的美人畫，表現出幕府時代末期的頹廢美。

    所謂的“花魁”（OIRAN），意指當時吉原內最高級的藝妓。16世紀時，江戶城（現東京）還是個新興都市，許多男人為了夢想一攫千金，紛紛從各地聚集到江戶，花街柳巷也應時而生。1617年，這些散落在城內的小規模妓院區，被集中到吉原這個本是偏僻的濕地，由於當時被禁止夜間營業，遊客都是武士。日後逐漸被開發成江戶的中心地區。

    吉原與現今的花街柳巷迥然不同，雖然說穿了也是個妓院區，但可說是江戶當時的社交場所。“茶館”（妓院）相當於現代高級飯店的社交會場，或高官大賈商議秘事時利用的高級料亭（日式餐館）。初期的遊客不是諸侯便是有政治靠山的富商，一般平民不得而入。

    後來江戶時代的階級制度逐漸在吉原不通用，變成一般居民的社交場所，江戶遂形成一股“武士庸俗，商戶雅緻”的潮流。直至明治維新之前，吉原一直是江戶的文化中心，小說、錦繪、戲劇、賞花與一切流傳至今的地域性活動，均在此源生。

    花魁是吉原所有妓女中最高級的藝妓。長相當然很重要，但又要具有和歌、能樂、圍棋、象棋、茶道、華道（插花藝術）、香道、繪畫、書法、話術等修養。據記載，1846年時吉原總共有7197個“遊女”（妓女），花魁即是這眾多妓女中的佼佼者。

    吉原雖是妓區，但也有ㄧ般茶屋、商店、市場、劇院等，據說一天流動的銀子相當於現今的一億日圓左右（台幣約兩千五百萬）。每年都會舉行賞花活動，四月櫻花、五月菖蒲、七月玉菊燈籠等，最受歡迎的活動是“花魁道中”，亦即花魁露臉讓一般居民瞻仰。（說瞻仰可能會有人嘲笑，不過這是事實，因為當時的花魁不是ㄧ般人可以親近的）

　　

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    不論是哪一個國家哪一個地域的人，元旦時，通常會做一件事：換新月曆。而這個月曆，其實正是引發浮世繪發展的原動力。

    江戶時代的月曆，又名“大小曆”，大月有三十天，小月有二十九天，大多分成兩張細長的紙，貼在房裡的柱子上或廚房內。因是日用品，一般都很乏味，沒什麼好看的。

    於是一些文人與富商即不惜金錢與時間，在月曆上大作文章，因而出現了“錦繪”（即浮世繪）的前身“繪曆”。

    “繪曆”本就是一些有錢老爺們的遊戲，這些老爺們當然不會吝惜金錢，爭先恐後地找當時著名的畫師畫畫，更向彫刻師、刷版師要求各種新技術。而接受訂單的廠商，因客戶不計較成本，當然會拼命思考新技術、訂購新顏料，以滿足客戶的要求。

    明和年號（1764－1772）那幾年，終於興起一股“繪曆展覽”熱潮。簡單說來，就是一些有錢又有閒的大爺們，有事沒事就呼朋引類聚集在一起，彼此互相競賽誰的“繪曆”最具創意或最優雅。

    待熱潮冷卻後，人們才發現至今為止的三色印刷技術，竟不知不覺中被多色印刷取代，而且還偶然被發明了能將印紙正確重疊在刷板上的小道具，讓一幅畫可被印刷出無限數量。這在當時是一種劃時代的進步，也是全球的彩色印刷先驅。

    “繪曆”作家中最著名的是鈴木春信（1725－1770）。他本來只是個二等畫師，卻因他畫的“繪曆”題材新穎、風格浪漫、創意與眾不同，因此不但在當時風靡一世，更給後世很大影嚮。

    上圖“驟雨”是他的傑作之一。曬在竹竿上的衣服下端，有“明”、“和”、“二”等字的片假名，表示明和二年，袖口上端有“大”字，表示大月，另有二、三、五、六、八、十等數字。

    兩百數十年前的月曆，是不是比現代的月曆更浪漫、更令人感到餘味無窮？

                                     转引自《二分明月》网(http://efmy.yeah.net)

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