悉尼歌剧院坎坷波折的诞生史！

2000年的悉尼奥运会，使国人对澳洲有了更多的认识，而悉尼歌剧院的壮丽雄伟则更是让我们神往不已。它是澳大利亚表演艺术中心，又称海中歌剧院，占地近2万平方米，三面环海，建筑的最高点距海平面60米，相当于20层高的大楼，门前大台阶，宽90米，桃红色花岗岩铺面，据说是当今世界上最大的室外台阶。主体建筑采用贝壳结构，由2194块每块重15．3吨弯曲形混凝土预制件拼成10块贝形尖顶壳。外表覆盖着105块白色和奶油色的瓷砖。音乐厅、歌剧厅连同休息厅并排而立，建在巨型花岗岩基坐上，各由4 块巍峨的大壳顶组成，其中3块壳顶面海依抱，1块背海屹立，其造型新颖奇特，外形宛如一组扬帆出海的船队，也像一枚枚屹立在海滩上的大贝壳，与周围的海上景色浑然一体，富有诗意，被誉为一件杰出的艺术品，也是许多来澳洲的外国游客的首要目的地。但是它的诞生，却是一波三折，充满坎坷。也许这个世界上所有美好和伟大的事物，都必须经过一些艰难吧。

1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约翰·乌特松看到了澳洲政府向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告。虽然对远在天边的悉尼根本一无所知，但是凭着从小生活在海滨渔村的生活积累所迸发的灵感，他完成了这一设计方案，按他后来的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣，但是他对前两个比喻也非常满意。但是，当他寄出自己的设计方案的时候，他并没有料到，又一个“安徒生童话”将要在异域的南半球上演。

1957年1月29日，悉尼N·S·W艺术馆大厅里，记者云集，评委会庄严宣布：约翰·乌特松的方案击败所有231个竞争对手，获得第一名。设计方案一经公布，人们都为其独具匠心的构思和超俗脱群的设计而折服了。但是，谁又曾知道，约翰·乌特松的方案最初很早就遭到了淘汰，被大多数评委枪毙而出局。后来评选团专家之一，芬兰籍美国建筑师依洛·沙尔兰来悉尼后，提出要看所有的方案，它才被从废纸堆中重新翻出。依洛·沙尔兰看到这个方案后，立刻欣喜若狂，并力排众议，在评委间进行了积极有效的游说工作，最终确立了其优胜地位。

1959年，歌剧院正式破土动工，此时的乌特松春风得意，正野心勃勃，预备按自己的艺术理想，大干一番。然而，这个设计表现出了巨大的反潮流勇气，对传统的建筑施工提出了尖锐的挑战：如何支撑这个不规则的屋顶？如何才能保证其坚固耐久性……此外，工程陷入了一系列的技术及经费大超预算的难题之中，并成为当时朝野两党政治权利斗争的焦点和砝码，建设工程几度停止，人们讽刺它是“未完成的交响曲”。尤其1965年支持歌剧院工程的工党政府在大选中失利下台，新上台的自由党政府继续对此工程不遗余力地批驳，指责前任政府“不惜巨额财力建一个世界上最大的歌剧院是奢侈和浪费”，拒绝为工程追加新的预算，并终止了与约翰·乌特松的合同，后者于1966年愤然辞职回国，当时工程才完成不到四分之一。澳大利亚政府不得不继续委任由三名本国建筑师来完成余下的工程。

直到1973年，经过15年的艰难曲折，悉尼歌剧院终于在几度搁浅后，草草建成竣工。工程总花费超过10亿澳元，是设计预算的十五倍。

意想不到的是，掀起头盖来的悉尼歌剧院立即引来世人的好评，成为世界各地旅游者和艺术家们向往的地方，每年都有数百万人出席在这里举行的各种活动，参观者更是络绎不绝，它已经成了悉尼的骄傲、澳大利亚的象征。

英国女皇伊丽莎白二世曾亲自为歌剧院落成剪彩揭幕。悉尼歌剧院承接的首场演出是根据著名俄国作家托尔斯泰小说《战争与和平》改编的歌剧。悉尼歌剧院还有一个独到之处，它不仅音响、舞台、灯光效果为世界最佳，而且如果需要，观众可以坐在剧场外面的休息室、餐厅等地听到剧场内演奏或演唱的声音，其效果如同在场内一样。

但是，对于这座伟大建筑的设计师约翰·乌特松，虽然澳洲普通市民们都认为他应该获得英女王或者国家元首级的待遇，但是他在愤然拂袖而去后却再也没有踏上澳大利亚的土地，也未能亲眼目睹竣工后的悉尼歌剧院。

建筑师因建筑而在，建筑因建筑师而在。一个伟大的建筑，无法与创造它的伟大建筑师直接交流，无论对谁而言，都是一个永久的历史遗憾。

“悉尼歌剧院之父”荣获建筑界“诺贝尔”大奖
-北京2003年４月７日专电　　澳大利亚悉尼歌剧院的设计者、享誉世界建筑界的的丹麦著名设计师约恩·乌特松上周末被授予２００３年“普里茨克建筑奖”。凭借这件４６年前被公众口诛笔伐的设计方案，当初被迫退出建造工程后就未能亲眼一睹这件艺术品的乌特松摘取桂冠再次印证了这样一个事实：建筑是时间的艺术。

　　据法新社７日报道，１９５７年悉尼歌剧院筹建之初，年仅３８岁的乌特松设计的“贝壳”方案在２００多个设计中脱颖而出，他本人也成为这项工程的总建筑师。但是在随后的施工当中，由于超前的大胆设计和高昂的工程造价，乌特松和他的设计方案成为当地舆论和公众不满的众矢之的，受到各方的强烈抨击。

　　１９６６年，迫于各方压力，乌特松推出了悉尼歌剧院的建造计划，而早已大幅超出最初预算７００万澳元的工程又经历了７年的蹒跚前行之后，终于在１９７３年完全竣工，总造价达到１０亿澳元。就是这样一件艰难出世的建筑物，不久便成为全世界公认的艺术杰作，其“形若洁白蚌壳，宛如出海风帆”的造型成为澳大利亚人的骄傲，并被纳为人类的一笔宝贵财富。

　　“普里茨克建筑奖”评选委员会在宣布获奖得主时，将乌特松设计的这一“白帆型”歌剧院称为“２０世纪最具标志性的建筑之一”，并盛誉这项设计“毫无疑问是其最杰出的作品，……是享誉全球极具美感的作品。它不仅是一座城市的象征，而且是整个国家和整个大洋洲的代表”。评选委员会称，乌特松非凡的创造力“涵盖了人类历史许多文化的精髓，玛雅文化、中日文化、伊斯兰文化、以及他自己所属的斯堪的纳维亚文化等多种文明的痕迹都为他提供了创作灵感”。

　　矗立在悉尼港湾的贝尼朗岬角处的悉尼歌剧院地处三面环海的开阔地带，左望气势磅礴、横跨悉尼湾的大铁桥，右邻悉尼军港，背依悉尼市区鳞次栉比的高楼大厦，前览蔚蓝海面上浮动的点点白帆。设计师巧妙借用自然界的原型与四周风光的和谐交融创造了人类建筑史上的绝笔。

　　悉尼歌剧院的整个建筑建在一座高高的混凝土平台上，这点与北京２００８年奥运会主体育馆的设计如出一辙。整个建筑占地１．８４公顷，长１８３米，宽１１８米，高６７米，相当于一座２０层楼的大厦。歌剧院被八个壳片屋顶分成三组，一组覆盖音乐厅，一组覆盖歌剧院，另一组覆盖贝尼朗餐厅。音乐厅、歌剧厅及休息厅并排而立，各由４块巨大的贝壳状屋顶覆盖。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去像是两组开盖倒放着的蚌。

　　“普里茨克建筑奖”是由设在美国芝加哥的海厄特基金会１９７９年设立的建筑界大奖，一直被视为建筑界的诺贝尔奖。奖品包括一枚铜质奖章和１０万美元。本届授奖典礼将于５月２０日在西班牙首都马德里举行。评选委员会的评委们认为，乌特松当年远远超越同时代人们的创造性是导致他在澳大利亚遭到“非难”的原因所在，而正是这一点才造就了他不可磨灭的建筑和艺术成就。

　　值得一提的是，此次在２００８年北京奥运会主体育馆的设计方案中一举中的的“鸟巢”方案设计师、瑞士人雅克·赫尔佐克与皮埃尔·德默龙就曾是该奖项２００１年的得主。同样的设计理念与同样的巧妙借鉴让建筑物最终变成了人类历史长河中“凝固的音乐”。

网童

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中看不中听的悉尼歌剧院！
虽为澳大利亚悉尼市的标志，悉尼歌剧院还是一直为内部设计不良所困扰，最近更因废弃该处的声浪渐强，导致歌剧院前途陷入空前危机。
越来越多内行游客不再以进入歌剧院为行程重点, 而只是以歌剧院贝壳状圆弧造型为背景，拍几张照片就算了。这座知名建筑于25年前由丹麦建筑师乔恩·乌荣所设计，构想之初并非用来当成地域性标志，而是负有独特功能的文艺演出场所。

悉尼歌剧院总监罗伯特·拉福最近提出警告，如果歌剧院场地问题得不到积极解决，未来这里作为艺术文化活动展演空间的功能将完全消失。悉尼剧场是歌剧院场地使用频率最高的地方之一，发出这样的警语并非无的放矢。

纵然清晨灿烂的日光照亮米色圆弧造型，辉映荣华金岸的景象相当令人感动，音乐家或实际使用悉尼歌剧院的人却对其内部感到痛苦不堪。音效差到极点不说，后台空间也小得像日本的胶囊旅馆。剧场里的情况也很不理想，乐队演奏的席位狭小拥挤，拉出来的声音自然咿咿呀呀，难称好听。台上演出的演员只要一不小心，就会从尺寸未达标准的舞台上掉下来。欣赏演出的人更当留意，座位之间的阶梯极为陡峭，厕所数量也不足。最不给悉尼歌剧院留面子的团体首推常驻的悉尼交响乐团。该团对于演奏厅的音效设计向来不满，每次要录音时绝不在自己的大本营，一定要跑到国外找个像样的场地。

拉福认为，如果悉尼歌剧院的经营者再不思改进，这座60年代曾号称全球建筑技术尖端的产物，马上就要变成博物馆了，更别谈还要在这里办什么音乐会或剧场演出。

歌剧院去年上任的行政总监迈克·林奇表示，他将致力于改善歌剧院的软硬件设施，让歌剧院继续高居当代艺术殿堂之中心。他发起了名为"一人一年一访"的运动，希望改进计划完成后每个悉尼市民每年至少都前往歌剧院一次，欣赏自已喜爱的摇滚音乐会、歌剧或芭蕾。

但是改进计划仍属于知易行难的阶段，原因在于众说纷纭，不知如何找到大家都满意的内部改装计划。悉尼歌剧院管理基金会董事长史奎辛斯基提出延聘专家，希望提出不悖乌荣设计理念的内部改良计划。但有人认为史奎辛斯基的立意甚佳，可惜永无成功机会，因为乌荣当年盖到一半就因理念不合，与澳大利亚人吵了一架后被开除了，现在怎可能探求乌荣对于悉尼歌剧院的理念如何？能问他本人吗？乌荣当年气呼呼离去时曾撂下话说，这辈子再也不来澳大利亚，到今天为止，81岁的乌荣未曾踏足澳大利亚一步。

当年与乌荣吵架的人，前新南威尔士公共工程部部长大卫·休斯则认为，乌荣当年跑掉的原因，就是无力完成内部设计的重大责任。休斯强调，乌荣自己心虚，晓得悉尼歌剧院的内设计一定是一败涂地，所以才找个借口溜掉。

每一个城市都有它的标志，到过和没有到过悉尼的人，大概对世界著名的悉尼歌剧院都会有耳闻。造型独特的悉尼歌剧院是悉尼的标志，它的意义远远超出于歌剧院本身了。当然，每一年在此举行的歌剧芭蕾舞等各种演出，也是许多澳洲人一年之中的重要节目。

　　雪白的贝壳造型的悉尼歌剧院坐落在碧绿的海水和皇家公园宁静的草地森林之间，它给人的感觉既壮观又精致，既气象万千又微妙细腻。歌剧院所在的这片邻水地区也叫作环形码头，它离市中心很近，是悉尼重要的水路，每一天这里出发的船只运送着无数上下班的人和旅行的人，歌剧院于是并不是一个独立的个体，它和左边的这些美丽的码头、右边的皇家公园构成了一处富丽堂皇的整体景色。

　　用歌剧院设计者本人的话说：悉尼歌剧院已经成为了我一生的情结，我虽然不生活在澳洲了，但是多少次它出现在了我的梦里啊。

　　周末的时候，环形码头小路的两边有很多唱歌的、弹琴的、做杂耍的和搞人体雕塑的艺人，路人或者站着或者围坐在他们周围欣赏着探询着，他们用阳光一样开朗的神情和路人交流着，歌剧院门前的广场上，常常有免费露天音乐会，周末，这里是悉尼人也是旅游者酷爱的休闲地，你可以坐在海边，安静地喂着鸽子，看着海水听歌，也可以加入露天音乐会的节奏中去手舞足蹈。

　　前几年，离歌剧院不远处的一块地皮被政府卖给了日本一家公司，他们决定在那里建造一个巨大的商住两用楼，结果引起全城人的愤怒，我的朋友那一天找我和他们一起去静坐示威，我们到了的时候，发现那里已经聚集了不下一千人，在国外这种自发的行动能聚集起如此大众是不容易的，可见歌剧院在悉尼人心中的位置。遗憾的是，大厦终于还是盖起来了，于是原来遮盖着绿色爬山虎的岩石的壁弯不见了，取而代之的是大厦下面的一个连着一个的高级服装店、饭店、咖啡店了。

　　不过，无论如何，歌剧院依然是悉尼城魅力的标志，或许这个美中不足的遗憾，提醒着人们美和和谐是多么需要理解和珍视。

整个歌剧院分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，
建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着
一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很象是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一
的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既象竖立着的贝壳，又象两艘巨型
白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每
块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。

　　休息室设在壳体开口处，配有大片玻璃墙面，由2000多块高4米，宽2.5米的法国制造的玻璃板
镶成，临墙眺望，白天绚丽的悉尼湾风光一览无遗；夜晚市内的万家灯火，尽收眼底。

　　歌剧厅可容纳1547名观众，内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一
律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。
采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米，有转台和升降台。舞台配
有两幅法国织造的毛料华丽幕布。一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大地，叫
“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好象一弯新月隐挂云端，称“月幕”。舞台灯光有
200回路，由计算机控制。还装有闭路电视，使舞台监督对台上、台下情况一目了然。音乐厅装潢
华丽，有2690个席位。

　　壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅，名为贝尼朗餐厅，每天
晚上接纳6000人以上。其它各种活动场所设在底层基座之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅
和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室900
多间。

　　歌剧院规模宏大，陈设讲究，演出频繁，除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有
10个不同的活动项目，可同时容纳7000余人。歌剧院已成为澳大利亚最热闹的场所，旅游者、观众
从早到晚络绎不绝。入夜，到这里来的人，不只是看演出，还来贝尼朗餐厅吃饭和观赏夜景。

好喜欢哦。。一直想去悉尼 可一直也没机会