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+++++达利作品赏析+++++
对于不同的人，世界呈现不同的面貌。在精神贫乏者眼里，世界也
是贫乏的。世界的丰富的美是依每个人心灵丰富的程度而开放的。
对于音盲来说，贝多芬等于不存在。对于画盲来说，毕加索等于不
存在。对于只读流行小报的人来说，从荷马到海明威的整个文学宝库
等于不存在。对于终年在名利场上奔忙的人来说，大自然的美等于
不存在。
想一想，一生中有多少时候，我们把自己放逐在世界的丰富的美之外了？
狂想的达利穿越时空来到中华世纪坛与国人展开一场艺术的对话。由中华世纪坛艺术馆与意大利达利基金会和丹麦联合展览公司合作，“狂想的旅程——大师达利互动展”7月15日至10月15日在京隆重推出。
萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义画派的巨匠。此次展览将集中展示达利的374件艺术作品，包括绘画、雕塑、黄金、青铜、玻璃制品和家具，是亚洲地区最大的一次关于达利艺术的展示。这次展览的互动部分是展览最吸引人的地方。
狂放的达利
1904年5月11日清晨，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali,1904—1989），出生于西班牙东部加泰隆尼亚的费格拉斯小镇。
Posted: 2003-03-15 15:57 |
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在成长的过程中，达利曾受到从印象派到立体派等前卫艺术的影响，也从19世纪一些注意精致描绘的现实主义画家的创作中得到启发。20世纪20年代初，意大利“形而上画派”主将基里柯（Chirico）和卡拉(Carlo)在写实中探究形而上和超现实的画风，对达利启发颇大，使他一生拒绝接纳抽象艺术。在弗洛伊德潜意识、梦幻学说的影响下，他迷恋于20年代中期崛起的超现实主义思潮，并参加超现实主义绘画运动，一直到被布雷东（Breton）开除出这一运动。在超现实主义艺术中，达利创造了一种荒诞的、怪异的画风，而其题材往往与人的生命意识中神秘的一面，诸如生死、性爱、变态和对宇宙的想象等有关。他注重超现实主义中受激情引发的灵感性创作方法，并将其转化成流动的过程。他把自己的创作过程称之为“偏执狂的批判方式”。
从50年代开始，达利的创作转向宗教题材，受到梵帝冈教皇的特别器重与赏识。大幅画作《圣母》（1949）、《十字架上》（1951）、《最后的晚餐》（1955）等，浸透了宗教的神秘感，宣扬消极、悲观和离世的思想情绪，被天主教会誉为“20世纪最杰出、宏伟的宗教画”。
达利的名声之所以如此广为传播，除了其自身的成就外，还有其善于推销自我的这一层原因。在达利桀骜不驯的性格中，也有其过于偏执和消极的一面。例如，在20世纪50年代全世界民主势力一致声讨佛朗哥专制政权时，他却站在错误的立场上为其辩护。
70岁以前的达利始终都是精力充沛，创作欲也十分旺盛。但从1975年起，他的健康情形每况愈下，自此步入孤寂的晚年。1989年1月23日，达利在费格拉斯结束了他84年的璀璨生涯，并且长眠于此
Posted: 2003-03-15 15:57 |
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魔幻的艺术
女人与玫瑰
达利以其对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想像力的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。他对自己的艺术生涯曾做过这样的总结：“1930年我身无分文地被赶出了家门，而今天我获得了世界性的成功，主要是得自上帝的垂顾、安波达（达利的故乡）的启发，以及一位卓越女性英雄式的自我牺牲，那就是我的妻子加拉。”很显然，达利清楚地说明了影响他艺术生命的三个因素：信仰、故土和爱情。正是这三个影响达利艺术生命的因素，在他魔幻般艺术世界里凝铸为三个主题：梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话，它们共同构筑了达利的艺术世界。
Posted: 2003-03-15 15:58 |
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（一）梦境与幻想
在艺术创作上，达利毕生孜孜不倦地、准确地刻画着自己真实的内心世界。因为他相信，惟有借助于艺术创作，才能使他自己的潜意识恣意驰骋，才能使他自己摆脱人类理性的束缚。他沉醉于梦境和幻想的世界里，梦想与现实的落差常常引发的冲突，似乎引导达利走上了超现实主义的道路。正如他的作品《奇境中的艾丽斯》中的艾丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅，但是达利始终坚信，只有梦才能真实地、准确地、有意义地表现其个性。
谈到达利的作品时，我们不能不提到他那充满浪漫主义色彩和幻想的超现实主义的经典杰作《记忆的永恒》。有一天晚上，达利本打算携加拉和朋友们出去看电影，但临时决定留在家里。他正品尝着一种入口即溶的奶酪，脑海里突然浮现出一幅描绘“柔软”的画。他望着画架上一幅才画了一半的油画，发觉在那荒凉的沙漠上似乎应该加上一些可以增添几分灵气的东西。此时，“融化的时钟”像一片浮云一般飘了过来，在这一灵感的触动下，不到两个小时，达利将他的代表作《记忆的永恒》中的时钟画了出来。
《时间的贵族气息》在这件三维的雕塑中，带有流动感觉的时钟一如他画中的模样出现。头戴皇冠的时钟倚在老树上，树旁有天使和摇曳着长巾的女子，她们以不同的方式正在思索着时间流逝的感伤。钟的功能是表明时间，那些柔软得变了形的钟在达利看来很正常，因此他说：“坚硬或是柔软，这有什么不同！只要它们能正确地指示时间就行了。”但是，以那软绵绵、无精打采样子的时钟来报时，时间似乎也被软化了。
《时间的轮廓》是达利1931年绘画作品《记忆的永恒》的回应，达利著名的融化、变形表在这里又一次出现。雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。超乎想象的软化表表明了自然流逝的时间是可以被人类所观察到的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。
让我们听听达利与加拉关于这个流淌的表的对话：
达利问加拉：“你怎么看：3年之后还会有人记得这幅画吗？”
加拉以无比肯定的语气回答道：“凡是看到它的人，都会永远记住它！”
历史已经证明了加拉的预言，没错，我们只要想到达利，通常在心里涌起的形象中就会有这软搭搭的时钟。当然，可能其中还有他奇怪的胡子和惟一的女人——加拉。
Posted: 2003-03-15 15:58 |
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（二）情欲与女人
回顾的女人（半身像）
任何艺术家毕生的创作或明或暗都会有一条主线贯穿。达利的作品强调情欲与女人，是因为他梦中反复出现这些景象。达利的青年时期常处于极度不安与极度恐惧之中，这种恐惧是与女人和性有关。
1929年是达利生命中极为重要的一年，他在这年邂逅了终生支持他创作、后来成为他妻子与经纪人的加拉。达利对女人体形的描绘深受加拉的影响，妻子加拉是达利创作灵感的缪斯。在达利的许多作品中，都融入了加拉完美的形象。情欲与女人的主题在很多作品中都得到强烈的表现。
《燃烧中的女人》这件雕塑作品综合了达利最喜欢的形象：火和抽屉女人。达利发现火很有趣，因为它们有自己的生命，而且给看到它的人一种魔力。火还赋予女人性爱的冲动。达利曾经用弗罗伊德的理论来解释这件作品，是孩子对封闭空间的好奇心的派生。不仅满足了他们想要了解这里有什么，而且驱除了对未知有害因素的恐惧感。弗罗伊德解释抽屉女人是隐藏性欲的象征。达利在这里增加了许多微开的抽屉，暗示她们的秘密是公开的，而且不再害怕。两个拐杖从雕塑中升起，象征了权威稳定和性力量的结合。
可以说，在达利的一生中，无论对于被普遍接受，还是对于异乎寻常的情欲，达利都饶有兴趣地进行尝试。
Posted: 2003-03-15 16:00 |
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（三）宗教与神话
达利与天主教之间存在着千丝万缕的关系，这种关系贯穿达利的一生。与当时其他的知识分和艺术家一样，达利试图摈弃信仰和抛弃资产阶级许多传统的生活方式。在20世纪二三十年代，他决心以实际行动与平庸的生活决裂，放弃传统的繁文缛节，决不妥协，他怀疑一切。当时，超现实主义运动深受神话的影响，普遍认为，个人的思想反映在个人的神话之中。神话与人性受压抑的一面有关，这种思想显然对达利产生了巨大的影响，使他完全投入到自我分析的境地。《圣乔治与龙》就是融入了他这种思想的代表性作品。
《圣乔治与龙》是一件非常写实的雕像。圣乔治是传说中基督教的殉教者，他屠龙的事迹口口相传，流芳百世。据说，在利比亚的海边有一条毒龙，古时的人们由于惧怕龙的威力，每年都要向它贡献美丽的少女作为祭品。在这尊雕像中，圣乔治像一个中世纪的骑士一样出现在世人面前，他穿着精致的盔甲，骑着他的骏马与毒龙搏斗，骏马的两个前脚夹住龙的双翼，圣乔治则用长矛刺中了龙的咽喉。毒龙终被降伏，少女得救了。
多彩的人生
达利是20世纪二三十年代的超现实主义大师，他伟大的先锋“心理摄影”天分，使他的作品呈现出神奇的经历和精神的漫游。这种潜在意识和极度恐惧的特点，使观众感受到达利内心世界中激烈的斗争。他的艺术生涯是丰富多彩的，不仅在雕塑、绘画上有卓越非凡的建树，而且他的艺术层面还涉猎到了舞台布景、摄影、电影、时装界。他偏激的风格、传奇的人生曾遭到许多人的非议，但不能否认他是20世纪最伟大的艺术家之一。他富有震撼力的作品，现在依然让人们激动不已。
综观达利的作品，达利既是天才、疯子、谋略家，同时，又像是个大有心计的顽童，在游戏自己的生活以及这个关注他的世界。这世界充斥着太多的看客，因此这世界也需要达利这样的疯子。如果没有他们，我们的生活将是何等贫乏！
说实话，我们无法完全解读达利的超现实主义创作，沿着他的畅想之路，我们只会进入到一个虚幻的梦境。任何理性的研究和分析在这种虚无飘渺的梦境般的艺术面前，都会显得力不从心。不过，从另一方面来看，在我们穷尽一切理性之后，达利梦幻的世界将是一条可行的道路，使我们享有无限的想象和自由，来感受亦真亦幻的多彩人生
Posted: 2003-03-15 16:01 |
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薩爾瓦多·達利是20世紀超現實主義畫派的巨匠，一個自信而狂妄的天才：
“六歲想當廚師，七歲想當拿破侖”，從此，“野心與日俱增”。
達利說，“超現實主義就是我”，在超現實主義領域無人匹敵。
他開創了“偏執狂批評方法”，並創作了一系列著名的形象，柔軟的鐘錶、腐爛的驢子和聚集的螞蟻……達利喜歡最真實地表現最不真實的物體和情景；達利自我炒作、標新立異，登峰造極。達利說，“我與瘋子的惟一不同之處在於我沒瘋”。
他創造了一個時代的形象，那個經常在其畫作中出現的“柔軟的鐘錶”，在達利的世界裏，時間第一次被質疑、被消解了……
青銅
1982年
長179釐米 寬58釐米 高95釐米
178千克
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本裏，作品的臉總是藏在長長的頭髮裏。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他
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Posted: 2003-03-15 16:02 |
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綜合材料
1936年至1995年
長224釐米 寬75釐米 高85釐米
41.5千克
梅維斯的唇形沙發改變了以往達利偏執諷刺的手法，而從事物的本身表現。達利參照一個實際的事物，梅維斯的性感的嘴唇，製作了一件功能性作品。我們知道，梅維斯的美貌和她的俏皮話遠比她的演技要著名的多。而達利是公眾眼中的寵兒，在對梅維斯的敬意中產生了這個沙發的靈感。最早的沙發在達利的監督下於1936年在巴黎製作。室內裝飾設計師埃爾薩運用了 “鮮粉紅色”，使這件作品變得非常流行，一再地被傢具製造商們複製。其中一件保存在菲格裏斯的博物館裏，從一定的角度望去，它精確地再現了梅維斯美麗的面龐。
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Posted: 2003-03-15 16:02 |
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青銅
1969年
長34釐米 寬20釐米 高31釐米
約7千克
這件曖昧的作品源自1934年同名畫。 “雨”指可以有很多形式的一滴水，因為它正在滴落。但無論怎樣變化，它不可能變為一個有拐杖支撐、中間有孔的達利水滴。這件作品把我們從現實的世界帶到超自然的境界。落在雨滴頂端的西班牙豆子是達利為了完成他的超現實作品使用的最後一個手段。
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Posted: 2003-03-15 16:02 |
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記憶的永恒
青銅
1980年
長90釐米 寬40釐米 高191釐米
137千克
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表挂在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握
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Posted: 2003-03-15 16:03 |
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马鞍与时间
青銅
1980年
長186釐米 寬46釐米 高141釐米
258千克
於1942年發表的《達利的秘密》中，達利說：“機械、生硬的物體是我的天敵，對鐘錶而言，它要麼是軟的，要麼就根本不要存在。”達利認為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現完全的真實。 這一點在他的作品 《馬鞍與時間》中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間為胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細緻地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。
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Posted: 2003-03-15 16:04 |
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时间的轮廓
青銅
1977年至1984年
長100釐米 寬77釐米 高150釐米
141千克
這個雕塑是達利1931年繪畫作品 “記憶的永恒”的回應，達利著名的融化、變形表在這裡第一次出現。雕塑中鐘錶在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明瞭人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明瞭時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
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Posted: 2003-03-15 16:04 |
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頭上插玫瑰的女人
青銅
1981年
長155釐米 寬50釐米 高210釐米
304千克
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上佈滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。 就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：“富足但是脆弱”。這件雕像是達利狂想作品中的昇華之作。
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Posted: 2003-03-15 16:05 |
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奇境中的愛麗斯
青銅
1977年至1984年
長112釐米 寬46釐米 高227釐米
135千克
英國作家數學講師卡羅爾（1832-1898）的第一部作品《艾麗絲漫遊奇境記》，是對友人的子女所講的故事，此書發表後，成為了非常受人們歡迎的兒童文學。因作者根據兒童的心理作種種幻想，尤其是所描寫的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠；而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，表現了作者的獨特風格，所以不但兒童喜愛，也為成年人歡迎。
像奇境中的愛麗斯一樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅。這是達利想要表現的愛麗斯的形象。她頭頂的繩子呈弧形，頭髮和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相對於這個紛擾的世界，她無可辯駁地是代表純真兒童時代永恒的小女孩。在經歷了超現實世界的種種奇遇後，她不但沒有受到任何傷害，而且絲毫沒有改變。
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Posted: 2003-03-15 16:06 |
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太空象
青銅
1980年
長150釐米 寬58釐米 高227釐米
（太空象 高170釐米）
金字塔：高26釐米 寬26釐米 高123釐米
150千克
1946年，一個電影工作室招集了11位藝術家畫一幅名為《聖·安東尼的誘惑》的作品。基於這種要求，達利創作了一隻行走在沙漠中背負著象徵征服和權力慾望的方尖碑的大象。對達利而言，聖·安東尼對誘惑不是免疫的。他早期曾畫過背負誘惑的馬，表明生殖崇拜掌握一個又一個人。四隻大象用無形的蜘蛛般的細腿站立在沙漠中，帶來藝術、美、力量、歡愛和知識。這件源於繪畫作品的雕塑，達利選擇了權力的誘惑作為主題。
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Posted: 2003-03-15 16:06 |
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伽娃尼斯的人體模型
青銅
1968年至1969年
長32釐米 寬15釐米 高20釐米
5千克
1934年，達利創作了這件作品，但多年以後它才被製作成青銅的。就像達利最崇拜的建築師安東尼奧·高第的作品一樣，這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半卻奇怪地向外延伸，以至於需要有一根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象徵著肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸著。達利像一個小孩子站在基座上，抓著母親的手。母親的另一隻手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然只有一個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。
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Posted: 2003-03-15 16:07 |
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空间维纳斯
青銅
1977年至1984年
長63釐米 寬61釐米 高123釐米
95千克
美神維納斯在這裡被一隻軟化表，一隻雞蛋，兩隻螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恒的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。
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Posted: 2003-03-15 16:07 |
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鬥牛士的迷幻劑
青銅
1970年至1976年
長30釐米 寬30釐米 高208釐米
74千克
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號裏的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規範。
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Posted: 2003-03-15 16:08 |
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達利年表
1904年 5月ll日生於加泰羅尼亞的菲格拉斯。
1923年 由於煽動反對一名教授而被馬德里的聖費爾南多學院開除一年。受到意大利形而上畫派的影響（德·基裏柯·卡拉）。
1925年 回到聖費爾南多學院，1926年又被開除。和巴塞羅那的《藝術報》合作，從事立體派藝術（《阿萊基諾小丑》、《躺著的女人》、《維納斯和海員》）。
1927年 服兵役，第一次巴黎之行，在那裏遇到畢加索。完成第一幅超現實主義油畫，題為：《蜜比血甜》。
1928年 第二次巴黎之行。米羅將他介紹給超現實主義藝術家。發表格羅克宣言。受恩斯特和米羅影響從事拼貼畫。和路易士·布紐爾（通譯布努艾爾）一起寫《一條安大路西亞犬》的電影劇本。
1929年 在巴黎舉辦第一次展覽。《一條安大路西亞犬》引起醜聞和轟動。加拉離開艾呂雅，和他－起生活。繪畫《適應願望》和《手淫成癖者》，兩幅作品均從加拉得到靈感。
1930年 寫《看得見的女人》並為其作插圖。在巴黎《金色時代》發行，此影片的主題是他和布紐爾一起寫的，審查委員會禁止這部影片上映。為《超現實主義的第二個宣言》作圖。
1935年 發表《征服無理性》，被看成說明他的偏執狂臨界狀態方法的作品。
1940年 德國佔領西班牙後，定居於美國，直到1948年。開始創作《肉體的復活》，他為這幅畫工作了五年。
1942年 寫自傳：《薩爾瓦多·達利的內心生活》。
1951年 畫《聖·喬凡尼·德拉·克羅齊的基督》，這是他自1948年以來所創作的第三幅宗教作品。完成《神秘的宣言》草稿。
1965年 畫《佩爾比尼昂車站》。
1970年 籌建菲格拉斯的達利博物館，此館於1974年開放。發表《達利的達利》。
1972年 在紐約的諾德勒畫廊舉辦第一個三度空間作品展覽。為薄伽丘的《十日談》作插圖。
1982年 加拉去世；達利定居於加拉入葬的普波爾城堡。他完成百餘幅作品，這些將是他最後的作品。
1989年 1984年普波爾城堡發生大火，倖免於難，五年後，1月23日逝世於菲格拉斯醫院
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燃烧中的女人
青銅
1980年
長57釐米 寬47釐米 高174釐米
160千克
火中的女人綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因為它們有自己的生命，而且給看到它的人一種魔力。火還賦與女人以性愛的衝動。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這裡有什麼，而且驅除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隱藏性慾的象徵。達利在這裡增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象徵了權威、穩定和性力量的結合。
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蜗牛与天使
青銅
1977年至1984年
長185釐米 寬107釐米 高149釐米
235千克
蝸牛在達利的世界中佔據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德·弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到挂在自行車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閒的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度。
远程图片：
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誰能比達利更矯揉造作——導讀達利
■達利奇怪而變化的鬍鬚和達利一生惟一的女人加拉成了他的標識
■畢加索是達利“精神上的父親”，弗洛伊德則是給達利影響最深的人
■想起達利讓人產生聯想的名詞：瘋、惡、超現實、夢境、偏執狂，還有行為藝術
火紅的六月，《薩爾瓦多·達利繪畫原作展》正如火如荼地在美術館舉辦。這是繼多年前的夏加爾、蒙克、羅丹、米羅、印象派畫展之後京城又一屆美術盛事。
值此熱鬧火爆之際，記者於日前就達利以及這次的達利原作展，冒著“高溫”與兩位對繪畫頗有研究的藝術評論家止庵和車前子進行了一次饒有趣味而又不乏深刻的談話（在東方出版社出版的《話畫文叢》中，他們分別著有美術評論專著《畫廊故事》和《西來花選》，分別對畢加索、達利等畫壇巨匠予以解讀），他們發表了許多精闢而獨到的見解。
達利成功有秘訣嗎？
■記者：達利為什麼會獲得如此大的成功，為什麼會有那麼多人關注他？
■止庵：首先是達利繪畫的技法高超，超現實主義者都有很深的寫實功底，達利作品的細節是很吸引人的。他是在用一絲不茍的現實筆法來描繪非現實（比如夢的荒誕），這是關鍵所在。他的作品可以滿足不同人的需要，保守的可接受傳統繪畫技巧，時尚的可從中看到弗洛伊德的精神分析的影子，浪漫的因欣賞到豐富奇特的想像而滿足。總之，群眾可以不接受它的內容，卻可以接受他的方法，即建立在古典繪畫手法基礎之上，又超過一切傳統的、完美的、完善的技巧。
■車前子：更重要的是他的行為藝術即自我推銷收到了奇效，群眾大多是仰慕他的名聲，關注其個人形象。
■止庵：達利本人與畫是同等重要的，即他的鬍子與柔軟的表已成為其標誌。
■車前子：鬍子的變化很多，而畫的變化少。因而我對達利這個人很有興趣，但我對他的繪畫卻沒多少興趣。他的繪畫就這幾個套路，看他的一幅畫，就推想得出他的其他的作品。
■止庵：印象派以前，畫家是沒有標識的，畫家就是畫家，還曾被稱為畫匠，可見是微不足道的。進入二十世紀以後，畫家開始出現標識。人們開始關注畫家本身以外的事，如畫家的形象、身世；畫家的行為已成為其藝術的一部分，像畢加索與女人、梵·高的耳朵、高更的塔希提島以及達利的鬍鬚、達利與加拉等等。一般觀眾正是靠這些才知曉了這些畫家，這是二十世紀畫家的成功之處，也是其受限制之處。
畢加索是“精神上的父親”
■記者：達利被稱做天才，同時他也自稱是天才，人們也經常把他和畢加索相提並論。那麼達利與畢加索究竟有多大的可比性呢？
■止庵：首先達利與畢加索都是偉大的藝術家，同樣精於行為藝術，都是二十世紀最被接受、在聲名上最成功的畫家。在這一點上，畢加索比達利還要成功。在藝術上也是畢加索影響了達利，達利曾將其稱為自己“精神上的父親”。
■車前子：是的，在藝術上畢加索確實高於達利。畢加索是變化多端的，他可以有不同的創作時期，如果說達利是“矯揉造作”的，那麼畢加索可以說是“窮兇極惡”的，當然這是就藝術而言。
■止庵：畢加索是個永不停歇的開拓者，他最偉大的地方就是永遠變化，具有一種無休止的、巨大的創造力，並且有著不同的視點；畢加索被稱為立體主義繪畫創始人，實際上他是大於立體主義的，因為那只是其一個時期的風格。達利是一生在一定範圍裏追求，在一定區域裏做盡、窮盡，做到極致。
■車前子：達利與畢加索最大的區別是達利想做天才，而畢加索本身就是天才，因而畢加索是不能概括的，也是更偉大的。
看達利作品不要追求“像不像”
■記者：那麼對於這次達利畫展，我們的觀眾應該抱怎樣的心態和用怎樣的眼光去欣賞呢？我們又能從中得到什麼啟示呢？
■車前子：主要還是關注畫本身，而非其他的因素。要仔細去看，看到什麼即什麼；同時不要想太多，包括超現實主義也不要考慮，畫就是畫。
■止庵：不要拿自己去比，不要以是否看懂來衡量作品，不要因主觀認為晦澀而斷定其價值不高。
■車前子：也就是不要以個人能否接受來作標準，不要追求是否“像”。
■止庵：是的，“像”是沒有任何意義的。超現實主義完全是創造、創新，是無中生有，走前人沒走過的路；最反對的就是“像”，畫像了對他們來說簡直太容易了，畢加索、達利們十幾歲時古典主義繪畫技法已相當圓熟，畫像了不是不能做，而是不願做。如果僅以是否像來衡量作品是非常可笑和悲哀的。世界在變化，我們的眼光也要變，切忌刻舟求劍。
■車前子：透過這次畫展，我們的美術意識或許將要經受一次不大不小的衝擊，而且是從上至下的。我們的眼光不能只盯住繪畫技術（當然也不能忽視），而更多的是觀念、繪畫語言和結構的更新。
■止庵：接受歷史的目的是為了更好地面對現實和迎接未來。由此，我們的美術啟蒙在現階段就顯得尤其重要，美的教育也應大幅提高。這大概就是這次達利畫展帶給我們的啟示和意義所在。
達利：我的野心與日俱增
薩爾瓦多·達利是二十世紀最著名的、也是最偉大的超現實主義畫家之一，取得了舉世矚目的藝術成就。1904年5月，達利生於西班牙加泰隆尼亞地區的費格拉斯，似乎從出生的那一刻起，就預示著他要向天才的方向發展，從他的自傳中我們可窺一斑，“我六歲想當廚師，七歲想當拿破侖。從此，我的野心與日俱增”。十七歲時達利進入馬德里的聖費爾南多皇家美術院學習，系統地掌握了古典主義繪畫技法，為其日後的創作打下了堅實的基礎。在接觸了大量新潮繪畫流派和其他各種藝術流派後，經過不懈的探索與追求，達利終於形成了自己獨特的藝術風格，即把具體的客觀世界的描繪同任意的誇張、變形、荒誕、怪異、省略和象徵等手法相結合，創造一種介乎現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實”的“藝術境界”。從而使他不僅在繪畫方面，而且在其他藝術領域也頗有建樹。如他與電影導演路易斯·布努艾爾合作的影片《一條安達魯狗》，早已名聞影壇。達利還是二十世紀畫家中最好的作家，他虛構的自傳就是一部精彩的超現實主義作品。
在超現實主義領域無人能匹敵
超現實主義是一種思維方法，貫穿於各個藝術領域，其最主要的特徵即自由思維、自由創作，不受任何約束和限制並破壞和打碎一切既定格局。這恰恰與達利本人的性格相吻合，或曰超現實主義迎合了達利。當達利到達巴黎後，正趕上超現實主義運動的興起，仿佛上天特意為他安排好了似的，達利如魚得水，獲得了飛速發展的環境和土壤。
達利說過，“超現實主義就是我”。可見他的靈魂深處即骨子裏就是超現實的。他是這麼想、這麼說的，也是這麼做的，那就是凡是別人擁護的他就反對，凡是別人反對的他就擁護。在《達利談話錄》中，當他被問到：“如果你不得不燒掉你的所有繪畫，而只留下一件，那該是哪一件呢？”達利回答：“一件也不燒。”可見達利總是拒絕別人加給他的任何既定邏輯和思維方式，達利的邏輯就是反邏輯，反邏輯即邏輯。可以這樣說，達利是深得超現實主義的要領與精髓的，在這一點上，無人能與之匹敵，他將超現實主義運動推向了極致。因此，從某種意義上來看，與其說超現實主義成全了達利，毋寧說是達利發展完善了超現實主義。但他這種做法無論是在藝術上還是在做人上都是值得商榷的。
達利最好的作品就是達利
達利在1929年至1939年的10年間所取得的成就最大，達到了其個人藝術創作的巔峰。1939年以後，則更多地轉向行為藝術方面，遭到了一定的排斥。止庵對此曾有一段極為精闢的見解，“在我看來，作為行為藝術家的達利在公眾面前成就了畫家達利，但是在畫家和美術評論家心中損毀了畫家達利。關於達利，除了他太多的近乎胡鬧的舉動和言論之外，給我們最深的印像是無比精確的寫實主義、‘偏執狂批評方法’和一系列因此而產生的著名形象，如柔軟的鐘錶、腐爛的驢子和聚集的螞蟻等。達利喜歡最真實地表現最不真實的物體和情景——這句話中的兩個‘最’字沒有任何保留意義，因為他在這兩個方面都達到了極致”。
達利的自我推銷和自我炒作可謂與生俱來，登峰造極。標新立異甚至是嘩眾取寵之後受到關注正是他所追求和要達到的目的。達利曾親率眾人抬著長達25米的巨型麵包在街上游行；也曾在倫敦講演時身著潛水衣上臺，觀者目瞪口呆，而自己卻差點兒被悶死。達利自己的話為此做了極為精確的注腳，他說，“我與瘋子的惟一不同之處在於我沒瘋”。可見，他是在“沒瘋”地表現“瘋”。尤其具有諷刺意味的是，當達利拿著自己的繪畫作品去拜會弗洛伊德時，問其是否看到了無意識，而弗洛伊德竟說見到了有意識，真乃當頭一棒！對此，車前子有過這樣的闡述：“達利讓我感興趣的還是他這一個人，他把矯揉造作發展到極端，比達利畫得更好的畫家起碼有一打以上，但要比達利更矯揉造作，就很困難了。”“達利最好的作品，就是達利，他瑣碎的畫面，有時使他少得可憐、少得只剩達利這一個名字。”
達利惟一的女人———加拉
達利的畫作中有兩個重要形象，反復出現。其中一個就是他的妻子加拉。達利的繪畫，很大一部分都是不厭其煩地唱的對加拉的頌歌。在達利的藝術中，加拉的地位極其重要，她曾參與達利的創作，可以稱作超現實主義的重要成員。止庵分析說，畫家達利與模特加拉的關係從來就不是人與人之間的關係。達利的女人只有一個，就是加拉；這個女人是神。換句話說，把這個女人當成神的那個人是演員。“加拉的崇拜者”是他永遠扮演著的角色。不僅如此，達利還強迫別人與他一同崇拜加拉。如果說達利是戲劇性的那麼加拉就是戲劇性對象，是一個符號。達利喜歡這種戲劇性的對應關係，他對加拉所表現出的絕對真誠對我們來說，可能仍然是“達利式的惡作劇”的一部分。
唯獨不表現美好
另一個不斷在達利畫作中出現的形象就是米勒的名作《晚鐘》。達利對這幅畫非常著迷，而且深受影響。為之寫過一本書，並不斷把這幅畫畫入他的畫中。達利大概是對其所隱藏的殘忍性感興趣，因為超現實主義即意味著不表現美好，故而達利總的價值取向就是“惡”。在他的作品裏，什麼都可以表現，唯獨沒有美好；只有醜惡、惡夢而非美夢，而這夢也都是矯揉造作的。
我想到你沒想到的
儘管如此，達利富於奇想的特殊才能仍不得不令我們為之讚嘆。止庵認為，無論技術還是藝術，他都有別人很難具備的充分才華作為依靠。他的“偏執狂批評方法”既是一種努力把自己逼瘋的方式，也是一種最大限度地啟發、利用自己的想像力的方式；在對現有形象的無窮無盡的變異方面，達利的確是無與倫比的。如果說超現實主義者在二十世紀畫家中以富於想像見長，其中達利可以算得第一；但是達利的想像未免缺乏含蓄，或者說，缺乏克制。他的想像的魅力在於其自身，而不在進一步的意味。他的表現多於暗示和隱喻，稍嫌直接。在這一點上，德·契裏柯和馬格利特要比達利做得好。不過想像本身就是人類的最重要的創造，就足以賦予藝術以不容質疑的價值；達利畫作中的想像是那麼奇特，那麼無拘無束，要說偉大，達利也夠偉大的了。他可以說是創造了一個時代的形象，即那個經常在其畫作中出現的“柔軟的鐘錶”；在這裡，時間第一次被質疑、被消解了，這在二十世紀的畫家中是不多見的。
二十世紀的達利在二十一世紀初走近了我們，那就讓我們靜靜地欣賞，靜靜地思索……
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《達利自傳》精彩片段：我是一位天才嗎？
六歲時，我想當廚師。七歲時，我想當拿破侖。從此，我的雄心壯志一直不停地增長，就像我對各種偉大事物的狂熱迷戀一樣。
司湯達在日記中，提到一位意大利公主，她在某個酷熱的夏夜，品嘗著冰淇淋，說了一句話：“真可惜，這並非一樁罪過呀!”可我六歲時，在廚房裏吃東西卻是樁罪過。我父母禁止我幹的少數幾件事之一，就是不許我進入家中的這一部分。我記得，過去了很長時間，我一直咽著口水，等待著溜進這個充滿無窮樂趣的地方。在女僕們開心的喊叫聲中，我終於進人了廚房，偷一塊沒煮好的肉或一隻烤蘑菇，冒著被噎住的危險，匆匆吞下它們，我體會到一種難以形容的不安和幸福，我的負罪感使這種感覺更加強烈了。
除去不讓我進入廚房，我幾乎幹什麼事都成。我在床上撒尿，一直撒到八歲，這純粹是覺得很好玩。在家裏，我是小霸王。我感到什麼都不夠好。父母把我當成寶貝。主顯節那天，我收到一大堆禮物，其中有件華美的王袍，還有一頂裝飾著玉石的金冠和一件真正白鼬皮裏子的披風。我長久地穿戴著這套確認我王權的服飾。聽話的女僕們時常把我趕出廚房，我穿著王袍，獨自一人呆立在昏暗的過道裏，一隻手拿著權杖，另一隻手拿著鞭子，我怕最終會用這條鞭子抽打取笑我的僕人們。這些場面幾乎總是發生在中午前後，發生在夏天的這個令人不安的時刻，在這時會產生一些讓人透不過氣來的幻影。躲藏在敞開的門後，我聽見這些手紅紅的像牲畜似的婦女在奔忙，我看見她們結實的屁股，她們像馬鬃一樣散開來的頭髮。汗水流淌的女僕的刺鼻氣味，葡萄粒的氣味，燒開油的氣味，拔下的兔腋窩毛的氣味，腰子的氣味，蛋黃醬的氣味，這些濃重的氣味同一股馬的強烈氣味混合在一起，從中午的炎熱中，從全部準備工作的嘈雜聲中向我撲來，預示了香噴噴的一餐。一縷陽光，透過滾滾煙氣和飛舞的蒼蠅，照射在打出的蛋白上，使它閃耀著光芒，就像從長久在塵埃中奔跑得筋疲力盡的馬匹下唇上收集的白沫一樣。正如我說過的，我是個受寵的孩子……[$#63736][$#63736][$#63736][$#63736]br>
我出生前三年，我的哥哥得腦膜炎死了，那時他七歲。只有我的降生，才使我絕望的父母獲得了安慰。我與哥哥如兩滴水珠那樣相像，同樣天才的外貌，同樣令人不安的早熟神情。不過，他流露出“無法克制的”智慧的憂鬱的目光，他的某些心理上的特點，使我們兩人有所不同。相反，即便我能反映一切，我也遠不是智慧的。作為保持著嬰兒性感應區所有對天堂的完整記憶的、發育極為遲緩的孩子，我將特別成為“多形生理本能反常者”的原型。我懷著無限自私的頑強態度，緊抓住快樂不放，完全不用費力，我就變得會傷害人了。一天夜裏，我用一根大頭針殘酷地劃破了我敬愛的奶媽的臉頰，原因只不過是我求她帶我去買“糖蔥頭”的小店關了門。毫無疑問，因此我才能活下來。在一種完全不可能的情況下懷出來的我的哥哥，不過是我本人最初的試產品。
今天，我們知道形式總是對物質的一種查問過程的結果，是物質對一種空間強制做出的反應；這種空間強制從各方面抑制著物質，並迫使它膨脹地表現自身，從而使它特有的生命恰當地發揮出反應的各種可能性。受到一種過於專橫的衝力激勵的物質有多少次被消滅了？更加節制野心，更為適合快樂的物質，只是按照它最初形式的本質向專橫的空間讓步。有什麼東西比像喬木般繁茂的瑪瑙更輕柔、更荒誕、更自由？然而它卻是受到一種“膠質環境”最強制約束的產物，它被束縛在嚴格的結構裏，經受壓制的所有折磨。它那些最纖細、最輕靈的分枝只是一種漫長苦刑的痛苦絕望的“絎線”，只是一種僅向礦物界的無限增殖物讓步的物質的最後嘆息。不過薔薇也是這樣的！每一朵花在獄中生長。自由是沒有定型的。形態學（為曾讓列奧納多著迷的數不清的後果創造了這個名詞的功勞應屬於哥德）現在使我們懂得了恰恰就是最具無政府主義色彩的、最不同質的、最雜沓的各種對抗傾向，導致了形式的最嚴格等級制的勝利統治。
正如宗教裁判所之火點燃了那些頭腦狹隘、智力有限的心靈，那些形形色色和無政府傾向的心靈同樣也在這些火焰的閃光中找到了它們的精神形態學。已經提過的我的哥哥就具有這些難以壓制的智慧的一種；這些智慧只朝著唯一的方向，不會有反光，並且在日趨衰竭。與此相反，正像我也說過的，我本人是位多形生理本能反常者，頭腦遲鈍，帶有無政府主義的傾向。我所有的覺悟都體現在貪吃上，而我所有的貪吃也都變成了覺悟。大家都想改變我，可我沒有任何的變化。我膽小、懶惰、讓人討厭。我的心靈，應當在西班牙嚴格刻板的思想裏，找到我獨特天才的耶穌和喬木狀的血瑪瑙的最高形式。我父母給我取了個與我哥哥相同的名字：薩爾瓦多，正如這個名字所顯示的，我註定要從現代藝術的虛無中真正拯救繪畫，這發生在一個多災多難的時代，發生在這個我們有幸或不倖生活於其中的機械而又平庸的天地裏。如果我回首往昔， 我覺得拉斐爾那樣的人就是真正的神明。無疑，在今天我是唯一懂得為什麼不可能接近（哪怕是遠遠地）拉斐爾完美形式的人。我覺得自己的作品就像一場大災難。我多麼希望生活在一個不需要拯救什麼的時代啊！但如果我轉向當代，儘管我並沒低估那些比我高明得多的專家，我卻無論如何也不願把我的個性與同時代的任何一位的個[此属脏话，已被过滤:经典论坛]換。
一個獨一無二的生命達到了一種其形象堪與文藝復興種種寧靜的完美相比的生活境界，這個生命就是加拉，我選擇了她做我的妻子，這真是奇跡般的幸福。她那些轉瞬即逝的姿勢，她那些表情就是又一部《第九交響曲》，它們反映出一個完美靈魂的建築般輪廓；這個靈魂在她特有的生命等級制的海洋泡沫中，凝聚成肉體的海岸、皮膚的花朵。這些姿勢和表情，經過陣陣最微妙的感情分類、提純，體現並排列成一座肌肉和骨胳的完美建築。
七歲時，我想當拿破侖……我得解釋一下。我們家的三樓住著馬塔一家，他們是阿根廷人。這家的女兒有一位叫烏蘇麗塔。夏季炎熱的傍晚，我一動不動地呆在陽臺上，忍著乾渴，一直等待著頭頂上方的陽臺傳出輕微的聲響，我所希望的一扇落地窗會打開。在三樓，大家把我當成一家人，十分喜愛我，每當六點左右，大家就來到客廳，圍繞上面放著一隻標本鸛的大桌子坐下來，這些披長髮的、阿根廷口音的、可愛的人喝著巴拉圭茶。大家用一個大的銀器，傳遞著一口一口地喝這種茶。嘴這樣混雜在一起，特別讓我心緒不寧，陣陣道德不適的旋風在我心中吹過，妒忌的鑽石已經在這些不適中閃耀著白光了。
輪到我吮吸這種微溫的飲料時，我覺得它比蜜還甜，而那蜜已比血甜了。因為我的母親，我的血液總是在場的。我塵世的固戀因而是透過嘴的勝利之路達到的；由於拿破侖也在場（哪怕不是他本人，至少在裝巴拉圭茶的小木桶上有他的彩色圖像），我也想吮吸這位皇帝的體液。這個拿破侖像奧林匹克運動會上驕傲的英雄，他有一個可食用的白白肚子，一種帝王般的膚色紅潤的面頰，頭戴一頂線條優美的黑帽，完全符合我本人想當的國王的模樣。
大家當時唱著：
拿破侖在盡頭，
在大隊人馬的盡頭。
這個小木桶上的拿破侖形象，像荷包蛋（但卻沒有盤子）一樣，抓住了我的心靈，讓我神魂顛倒。我從想當廚師急劇轉向想當皇帝，這種慾望就源於以巴拉圭茶面目出現的這個可喝的拿破侖；這正如我看到從我們家廚房中溜走的那些高大的女人而產生的最初色慾，在不知不覺中已被作為1900年美女原型的美人烏蘇麗塔·馬塔取代了一樣。以後，我會詳細解釋和描述我所發明的種種“思想的機器”。其中的一種，特別是以可喝的拿破侖的觀念為根據的，在這個可喝的拿破侖身上，實際體現了我童年時代的兩個基本幻想——口腔的狂熱和令人眼花的心靈帝國主義。於是人們就會理解為什麼在我的心靈中，擺在鞦韆座上的五十杯溫奶，恰好跟拿破侖圓滾滾的大腿是同一回事，就會理解對大家來說這有多少可能變成真的。沒有一位有信仰的人不是這麼看待事物的。在這部感情的書中，我將解釋這件事和其他更奇特但同樣確切的事。無論如何，有一件事是確定無疑的，這就是我在本書中敘述的一切（絕對是一切），責任完全在我，而且僅僅在我。
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達利自傳》精彩片段：軼事性自畫像
A
一直在馬德里美術學院。不斷而又系統地與大家唱反調的慾望，把我引向各種荒謬怪誕的言行，它們很快使我在馬德里藝術界獲得了真正的名氣。有一天，繪畫課上，規定我們照一尊哥特式聖母小雕像寫生。教授在離開前，還囑咐我們如實表現每人“看到”的東西。他剛一轉過身去，受到瘋狂地想愚弄別人的情緒的支配，我參照一冊作品展目，著手最精確地畫一台秤。所有的同學都確信我真地瘋了。到了週末，教授來糾正和評價我們的工作，他面對著我交給他的圖畫，板起了臉。所有我旁邊的同學全陷入了惶惶不安的沉默，我用因靦腆而有點發窘的聲音大膽地說："您可能同大家一樣看到一位聖母，然而我看到的卻是一台秤！"
B
我二十九歲了，夏天在卡達凱斯，我向加拉獻殷勤。我們與一些朋友在海邊共進午餐，在那向上攀爬的葡萄叢下，蜜蜂的輕微嗡嗡聲讓人昏昏欲睡。我幸福到了極點，儘管成熟的愛情重擔已壓在我肩上，它誕生了並像一個閃耀著無數痛苦寶石的粗大金章魚緊緊卡在我的喉嚨裏。我剛吃了四隻烤龍蝦，灌了當地產的土酒，這些土酒不會聲張，但它們卻是由地中海地區最美妙的秘方製成的。
這頓午餐拖了很久，太陽都開始下落了。我赤著雙腳，一位崇拜我多時的女朋友，已多次暗示過我腳的美麗。這正是拉·帕麗斯的真理，我覺得她不停地對我重復恭維話，太愚蠢了。她坐在地上，頭輕輕靠在我膝上。突然，她把手放在我一隻腳上，試圖用顫抖的手指怯生生地撫摸它，在一種唯恐失掉自我的情感左右下，我跳起來，仿佛我突然變成了加拉。我撞了這位崇拜者，把她推倒在地上，使勁地踩她。大家不得不把沾滿血的她與我拉開。
C
我獻身於各種想幹和不想幹的古怪行為。我三十三歲了。我剛接到一位最傑出的年輕精神病醫生的電話。他才在《米諾陶》中讀到我關於“偏執狂活動的各種內在機制”的論文，他向我表示祝賀，我對這樣一個題目的正確科學認識（一般而言，這是極為罕見的）令他吃驚。他想見見我，當面討論一下這個問題。我們商定當晚在我位於巴黎高蓋街的畫室裏會面。這臨近的會面使我十分激動，整個下午，我都在努力起草一份我們要談的事情的大綱。實際上，我滿意我的各種觀點（就連超現實主義團體中最親近的朋友們，也把它們看成是自相矛盾的心血來潮的產物）會在一種科學的環境中加以考慮。我一心想使我們初次交換意見這件事能正規地、甚至有幾分莊嚴地進行。在等待年輕的精神病醫生到來之際，我繼續憑記憶畫一幅肖像，我正在把它畫成諾埃依子爵夫人。這幅用銅版製作的畫，搞起來很難。為了看清我畫在光潔如鏡的褐色鋼片表面上的素描，我注意到在反光最明亮的地方能清楚地辨認出我作品的細節。因此我在鼻尖上貼上一塊三釐米的方形白紙片來做畫，這塊白紙片的反光完美地顯示出我的素描。
D
六點整，有人按門鈴。我收起銅版，給來訪者打開門。雅克·拉康進來了，我們馬上開始一場非常緊湊的專業性討論。我們驚奇地發現，由於同樣的原因，我們的觀點與公認的構造主義論斷是對立的。在兩個小時內，我們以真正激動的辯證方式談論著。雅克·拉康離開時，答應定期跟我接觸，以便交換意見。
他走後，我在畫室裏來回踱步，盡力概括我們的談話內容，更客觀地估量我們之間暴露出來的少數不同點。可有一點令我困惑不解，那就是這位年輕的精神病醫生不時目不轉睛地盯著我看，這令我不安。仿佛一種奇怪的微笑想掀開他的嘴唇，而他克制著不讓自己顯出驚奇來。他在致力於對我的面貌（那些使我心靈激動的想法讓它富於生氣）進行形態學研究嗎？當我去洗手時（這個時刻正是人們能最清楚地弄明白不論什麼問題的時刻），我解開了這個謎。不過這次是鏡子給了我答案。在那兩個小時內，我忘記除掉貼在界尖上的小白方紙片，以一種客觀嚴肅的語調，極為認真地談論著先驗的問題，卻毫沒料到我鼻子的可笑樣子！可有哪個犬儒主義的故弄玄虛者能把這個角色演到底呢？
E
我三十三歲了。居住在費格拉斯父母的住宅裏，我正在我的畫室中畫一幅立體主義的大畫。我弄丟了室內便袍的腰帶，它在活動時總妨礙我。我隨便找了根電線纏在腰間。可這根電線的一頭有個小燈泡。管它哪！我懶得摘掉它，就把它當成腰帶扣用。過了一會兒，妹妹通知我，來了一些重要的客人，他們想見我，正在客廳裏等著。我擺脫了對這件作品的不滿，來到客廳。父母朝我沾滿顏色的室內便袍不滿地膜了一眼，不過大家還沒看到挂在我屁股上的燈泡。相互介紹後，我坐了下來，燈泡在安樂椅與我後部之間爆裂了，發出炸彈般的聲響……
就是這樣，巧合熱衷於讓我生活裏那些最微小的事情變得強烈而又令人難忘。而在別人身上，這些最微小的事情不注意地就過去了。
F
1928年，我在故鄉費格拉斯做了一次講演，市長和地方當局的官員們主持這次講演會。一群不懂規矩的人擁在大廳裏，我氣衝衝地說：“女士們、先生們，講演到此結束。我就這樣講完了結束語。我的聲調是憤怒的，幾乎是挑釁性的。大廳裏的聽眾不懂我講演的結尾，而我則不滿他們笨得無法了解我的思路。可是，在我清楚地說出“結束”這個詞時，市長當即倒斃在我腳下！
那種激動的情緒真無法形容，因為這個人深孚眾望，為市民愛戴。那些幽默的報紙硬說，我講演中大聲講出的種種十分荒謬的話殺害了他。實際上，這只不過是由於心絞痛的急劇發作造成的。
G
1937年，我得在巴塞羅納做一次關於“床頭櫃的現象學的和超現實主義的神秘”的講演。就在那一天，爆發了一場無政府主義者的起義。那些仍來聽我講演的聽眾中，有一部分是當地的囚徒，這準是由於匆忙降下了臨街的玻璃窗的鐵簾子。在我講話期間，能斷續聽到西班牙無政府主義者聯合會隊伍的一陣陣槍聲和炮彈的爆炸聲。
H
在巴塞羅納舉行的另一次講演期間，有一名白鬍子的醫生，突然犯了瘋病，從聽眾中站起來，想殺死我。人們費了好大勁……拚命制止他，把他從大廳里弄出去。
Posted: 2003-03-15 16:12 |
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達利：成為畫家的五十個神奇奧秘
l. 一個畫家至少要懂得五種不同畫筆的運用技巧。
2．要畫出飛翔般的境界，就得把畫筆運用的技巧提升到如拿扇子似的熟練（畫筆要像扇子一樣地閃動）。
3．夢幻的秘密要有一隻鑰鎖。
4．夢幻的秘密就像海中的海膽一樣。
5. 夢幻的秘密就像海獅有三個眼睛。
6．惟有清醒才能洞悉睡眠的秘密。
7．一個畫家要能分辨與掌握好感與惡感的視覺反射作用。
8．畫家務必把喜愛的草木，種植在自己的家園。
9．一個畫家要知道什麼時候適合做愛，什麼時候不宜有性行為（也就是畫家要能掌握自己的生理狀態）。
10．一個畫家必須能把重要的繪畫靈感，在六天內表達出來。
11．畫家要能透視深遠，觀察入微，並在作畫中懂得適可而止的道理，知道在什麼時候應該停下你的畫筆。
12．畫家要洞悉結婚的秘密。
13. 要知道為什麼卡拉（Gala）愛繪畫而繪畫也愛卡拉（達利的妻子）的秘密。
14. 橄欖的造型美感可以當作畫家選太太的參考。
15．要曉得蜘蛛如何結網的秘密。
16．要懂得運用蜘蛛網結構的佈局。
17．要有一個小小的頂蓋保護你的畫，以免蒙沾灰塵（意即具備最起碼的經濟條件以保障繪畫製作的單純）。
18．畫家的秘密在於鬍子的頂端。
19．知道繪畫之前要先學習作畫（學而知之的意思）。
20．想畫出左右顛倒的視覺現象，要懂得利用一面鏡子。
21．要懂得經由九個不同角度描繪出模特兒最美的地方。
22．繪畫中的曲線，要有如粘到油脂般滑潤的感覺。
23．一個好的素描家要裸體畫素描（意即要成為一個好的素描家，不能帶著穿衣服的感覺去畫裸體的模特兒）。
24．臨摹描繪最好的方法就是用油畫。
25．富有色感的畫家，能夠只用黑白兩色畫出許多色彩變化。
26．要懂得“那不勒斯黃”的秘密。
27．畫家要讓畫自己慢慢地幹。
28．要懂得分辨兩種黑色的不同機能，用有反光的黑色做底，另用一種葡萄黑做邊。
29．對於物體的質感與觸覺，要表達得像畫家手中的繭一樣的逼真與傳神。
30．要懂得去除調色板上焦濁的陰影。
31．要了解銀白色的秘密。
32. 要曉得“威尼斯紅”的秘密。
33．要曉得Marte星座的顏色秘密。
34．要知悉綠寶石的顏色的秘密。
35．要察出鎘（Cadmium）金屬的秘密。
36. 要曉得硃砂的秘密。
37．要了解群青色與其他顏色難以調和的秘密。
38．要知曉鈷化學藍的秘密。
39．要知曉化學紫的秘密。
40．要體會出視覺上太陽曝光（即人的眼睛在黑暗中剛剛接觸到陽光）的神妙。
4l．要能夠運用如黃蜂尾針般纖細的工具作畫。
42．貝殼的顏色不等於貝殼本身，畫家眼中出現的物體的顏色，不是物體本身的顏色。
43．如果懂得用顏色畫出黃金，畫家可以成為富翁。
44．要了解Piero della Francesca（15世紀意大利畫家）畫出的蛋懸在空中的奧秘。
45．畫家的沉思必須如同海膽的骸骨。
46．畫家要懂得在畫面構思“黃金分割”般的佈局，以造成精確的表達。
47．物體的放大與縮小，要有如手握圓規操作般的準確。
48. 畫家在模特兒周緣要有空間角度的敏感，以引導出他的畫面結構。
49．從葡萄的須可以體驗出線條彎曲的奧秘。
50．永恒的奧秘是兩個視線相輔相成而不是互相干擾。
Posted: 2003-03-15 16:13 |
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達利繪畫中的潛意識符號
提及達利的繪畫，人們的腦海裏總會浮現螞蟻、麵包、軟表、拐杖、抽屜等形象，它們頻繁地出現在達利的作品中，那麼特別而又引人注意。達利更多地是透過這些象徵他童年記憶的潛意識符號來詮釋著他的夢境，在達利的作品中，每一種東西都不是它的本體，都被達利賦予了特殊的涵義。
螞蟻
從兒童時的達利從堂兄手中接管那只受傷的蝙蝠開始，螞蟻走進達利的記憶註定是天意。對這只受傷的小蝙蝠，達利傾注了他所有的愛。但是有一天，噩夢降臨在小達利的身上，不知什麼原因，他最愛的小蝙蝠被一大群瘋狂的螞蟻包圍著，遍體鱗傷，痛得發抖，已是奄奄一息。他跳起來拿起爬滿螞蟻的蝙蝠，併發瘋似的咯吱咯吱咬蝙蝠的腦袋，還把它扔進了水裏。從此，螞蟻就伴隨著達利。在達利的作品中，忙碌的螞蟻通常是緊張、焦慮和衰老的象徵，暗示著達利潛意識裏的恐懼、無力、不安和性焦慮。
麵包
正如達利在《一個天才的日記》中所說的：“我一生中，麵包無止無休地緊跟著我……”，麵包對達利來說是另一個不可缺少的主題。在達利的眼中，外表堅硬，內部柔軟的麵包是性慾的象徵。麵包是達利喜歡描繪的對象，借助它，達利可以盡情表達他對情慾的幻想。
軟表
柔軟的鐘錶是達利最廣為人知的題材。達利著名的油畫《記憶的永恒》、雕塑《時間的貴族氣息》、《時間馬鞍》、《時間的側影》等都出現了仿佛是快被烈日曬化的鐘錶。柔軟的鐘錶達了達利與時間之間的狂熱關係，以及他對時間的制約性和時間對記憶固有的重要性的理解。達利經常把時間的使者——鐘描繪得軟綿綿的，這種象徵主義的手法只限於他所痛恨的事物。在《達利的秘密生活》一書中，他指出：“機械從來就是我個人的仇敵；至於鐘錶，它們註定要消亡或根本不存在。”
拐杖
拐杖也是達利作品中經常出現的標誌性物體。當幼年時的達利在閣樓上第一次發現那根頂端分成兩岔，包著已被磨破的暗花呢絨，用來支撐在腋下走路的拐杖時，他的感受是如此的強烈：拐杖“遮住了我的一切幻影，深深地震動了我的靈魂……它那僵死的詩意沁入了我的肺腑。”“我當即拿起拐杖，並且明白，我永遠再不會與它分開了，在這一瞬間我變成了一個狂熱的拜物教信徒。這手杖有多麼偉大！它包含了多少尊嚴和安寧！”拐杖傳達給了達利以前所缺乏的自信和傲慢的資訊，從此拐杖在達利的眼中就成了“死亡的象徵”和“復活的象徵”，並頻頻出現在其作品中。
抽屜
對於抽屜，達利曾作過如下的解釋，他認為有抽屜的人體與弗洛伊德精神分析的理論有關，即兒童天生對封閉的強烈好奇心驅使其打開抽屜，一是要滿足探知未知物的慾望，二是排除未知物可能造成傷害的恐懼。弗洛伊德解釋，抽屜代表女人潛藏的情慾。在達利的作品中，抽屜基本是在女人體上出現，這或許正應驗了弗洛伊德的解釋，也表現了達利對情慾的幻想。
Posted: 2003-03-15 16:14 |
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達利繪畫中的潛意識符號
提及達利的繪畫，人們的腦海裏總會浮現螞蟻、麵包、軟表、拐杖、抽屜等形象，它們頻繁地出現在達利的作品中，那麼特別而又引人注意。達利更多地是透過這些象徵他童年記憶的潛意識符號來詮釋著他的夢境，在達利的作品中，每一種東西都不是它的本體，都被達利賦予了特殊的涵義。
螞蟻
從兒童時的達利從堂兄手中接管那只受傷的蝙蝠開始，螞蟻走進達利的記憶註定是天意。對這只受傷的小蝙蝠，達利傾注了他所有的愛。但是有一天，噩夢降臨在小達利的身上，不知什麼原因，他最愛的小蝙蝠被一大群瘋狂的螞蟻包圍著，遍體鱗傷，痛得發抖，已是奄奄一息。他跳起來拿起爬滿螞蟻的蝙蝠，併發瘋似的咯吱咯吱咬蝙蝠的腦袋，還把它扔進了水裏。從此，螞蟻就伴隨著達利。在達利的作品中，忙碌的螞蟻通常是緊張、焦慮和衰老的象徵，暗示著達利潛意識裏的恐懼、無力、不安和性焦慮。
麵包
正如達利在《一個天才的日記》中所說的：“我一生中，麵包無止無休地緊跟著我……”，麵包對達利來說是另一個不可缺少的主題。在達利的眼中，外表堅硬，內部柔軟的麵包是性慾的象徵。麵包是達利喜歡描繪的對象，借助它，達利可以盡情表達他對情慾的幻想。
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柔軟的鐘錶是達利最廣為人知的題材。達利著名的油畫《記憶的永恒》、雕塑《時間的貴族氣息》、《時間馬鞍》、《時間的側影》等都出現了仿佛是快被烈日曬化的鐘錶。柔軟的鐘錶達了達利與時間之間的狂熱關係，以及他對時間的制約性和時間對記憶固有的重要性的理解。達利經常把時間的使者——鐘描繪得軟綿綿的，這種象徵主義的手法只限於他所痛恨的事物。在《達利的秘密生活》一書中，他指出：“機械從來就是我個人的仇敵；至於鐘錶，它們註定要消亡或根本不存在。”
拐杖
拐杖也是達利作品中經常出現的標誌性物體。當幼年時的達利在閣樓上第一次發現那根頂端分成兩岔，包著已被磨破的暗花呢絨，用來支撐在腋下走路的拐杖時，他的感受是如此的強烈：拐杖“遮住了我的一切幻影，深深地震動了我的靈魂……它那僵死的詩意沁入了我的肺腑。”“我當即拿起拐杖，並且明白，我永遠再不會與它分開了，在這一瞬間我變成了一個狂熱的拜物教信徒。這手杖有多麼偉大！它包含了多少尊嚴和安寧！”拐杖傳達給了達利以前所缺乏的自信和傲慢的資訊，從此拐杖在達利的眼中就成了“死亡的象徵”和“復活的象徵”，並頻頻出現在其作品中。
抽屜
對於抽屜，達利曾作過如下的解釋，他認為有抽屜的人體與弗洛伊德精神分析的理論有關，即兒童天生對封閉的強烈好奇心驅使其打開抽屜，一是要滿足探知未知物的慾望，二是排除未知物可能造成傷害的恐懼。弗洛伊德解釋，抽屜代表女人潛藏的情慾。在達利的作品中，抽屜基本是在女人體上出現，這或許正應驗了弗洛伊德的解釋，也表現了達利對情慾的幻想。
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時尚的達利
照現在流行的說法，達利當年絕對算得上一個時尚青年。他有著翩翩美少年的令人注目的容貌，他酷愛華麗的打扮，外出時會花上一個小時精心修飾自己，非常認真地粘頭髮，刮鬍子，潔白的長褲、新穎的便鞋，絲綢的襯衫，戴上人造珍珠項鏈和手鐲，晚上，他甚至穿上由自己手繪的領口開得很低的燈籠袖絲綢襯衫。到了晚年，則是一頭披肩的長髮，天鵝絨上裝，大花領結，白色的綁腿，手裏拄一根犀牛角的拐杖。總之，達利的裝束總是古怪而時髦。這個精力充沛的人從不放過任何他感興趣的東西。在他的畫中也經常出現他那個時代的時尚產品。他的奇詭想像讓那些崇尚藝術的夏奈爾、夏帕萊裏等時尚大師們著迷。他為邦威特泰爾商店的玻璃櫥窗搞的陳列尤其引人注目。在那裏，他佈置了一個人體模型，頭是用紅玫瑰做成的，指甲是用鼬毛做成的；在一隻桌子上，擺了一部帶有龍蝦形話筒的電話；在一把椅子上放置著他著名的刺激性慾的晚禮服，在晚禮服上又擺了八十八隻小玻璃酒杯，裝滿了綠薄荷酒，杯中插著雞尾酒的吸管。
達利還曾開過一張他的發明清單，當然是想像中的，配有能照自己的小鏡子的人造指甲；廚房用的透明人體模型，在它們的體內注上水，水中游動著一些模擬血液迴圈的魚；根據顧客印模澆鑄的電木傢具；旋轉的電扇雕塑；供穿過令人厭煩的景色之際用的、安裝在汽車上的萬花筒眼鏡；新聞記者使用的攝影面具；可除去面部各種缺陷的多功能化粧品；便於行走的彈簧鞋；觸覺電影，借助一種極其簡單的機械裝置，使人能觸到所見的一切，紡織品、皮毛、鬍鬚、肌膚、沙子、狗等等。
好在那是一個藝術與時尚密不可分的時代，時尚店的老闆能夠容忍甚至欽佩這種不著邊際的想像，而達利也的的確確給時尚注入無比的力量。
Posted: 2003-03-15 16:15 |
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達利的市場
據紐約蘇宣比拍賣行負責印象派與現代藝術的官員諾曼說："達利的畫越來越值錢了。"達利最好的畫作大多繪於1929年至1940年之間，多數已被博物館收藏，很少流入市場，一旦市場上出現，他們最後的成交價總是高出估價。《聖母升天》創了407萬美元的紀錄。1998年12月，《Przntem ps n ecrophi li que》在倫敦佳士得拍賣行成交時的價格翻了一倍。去年5月在紐約蘇富比，《Chaire de poule rhinocerotique》賣到了1545750美元，而原先的估價只是在50萬到70萬美元之間。
諾曼說一幅1945年達利畫他妻子加拉的畫預計將達到蘇富比拍賣行歷史上超現實主義作品的最好紀錄，估價就已經達到400萬到500萬美元。這幅畫不像其他達利以加拉為模特兒的作品那樣具有宗教意味(他常把她畫作聖母)。90年代初一幅大尺寸的《利加港的抹大拉》賣價達到5億6千萬日元(約5百萬美元)是達利目前售價最高的一幅畫。
紐約Acquavella畫廊的芬德雷說："相比20世紀其他運動，超現實主義的觀眾面顯得較窄。年輕人還是比較喜歡超現實主義的作品的，特別是達利和瑪格利特，他們覺得這些畫看上去有點怪怪的，但是很有意思。而諾曼則認為現在對這些超現實主義作品感興趣的大多是亞洲和南北美洲的一些藝術收藏界的新手。近年來他賣的達利的畫價在50萬至500萬美元之間，這預示著接下來將會更高。"好的作品進入市場，競爭將會更加激烈。"
但收藏家們的眼光卻還大多停留在中間價位的達利作品上，市場供應也比較穩定，油畫、素描、水彩等價格保持在五六位數之間。在他四十年代之後的畫作中，達利加入更多的新古典與神話元素，也有許多應景的畫像，這使得關注者的數量受到了限制。
同樣，四十年代之後達利的版畫看上去似乎少了些激情，這些畫大多描繪日常的物件：汽車、香水、尼龍襪。而比較多的複製(在一萬份以上)價格也不高，更加不幸的是，有人賣非法複製的達利版畫，這時的蘇富比不得不對版畫的拍賣進行嚴格的控制。
比如說七十年代達利的《黃道十二宮》與《阿裏亞》價格一般在六千至一萬二美元。而一幅1947年版的《聖喬治與龍》，在洛杉磯賣到了一萬五千五百二十五美元。最高的《神聖喜劇》，估價在兩萬左右，實際可以賣到六萬。
由於達利是這麼一位大藝術家，畫商較少賣他的版畫，達利版畫的價格大約在四位數左右，紐約畫商羅森堡賣達利的版畫，價格一般都在兩三千左右，建議購買者只買那些1974年以前的版本。"在1974年之後，市場就開始變得混亂起來。但不管怎麼說，據專家分析，達利的收藏者正在不斷增加之中。"達利總是受到大眾的喜愛，無論他是畫在明信片上還是畫在墻上。
Posted: 2003-03-15 16:16 |
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達利香水
"我剛發現了我的香水!我點著抗腐蝕版畫用的爐子，用水煮開魚膠。我知道住宅後面放著好幾袋母山羊糞，它的氣味只能使我得到一半滿足，我跑到房後，抓了一把糞，回來把它投到開水裏。然後用一支畫筆攪拌我的混合劑。一會兒，魚的氣味佔了上風，一會兒，又是母山羊的氣味，可我知道，只要耐心點兒，這種混合劑：將是完美的，特別是如果我再把一瓶核蛇油倒幾滴進去的話。啊，真是奇跡!這恰恰就是公山羊的氣味。讓它冷卻後，我便獲得一種青狀物，我把它擦在身上。我準備停當了。"
這就是達利配製的香水嗎？別在意，這是達利的"御用"香水，你想用也不成。
達利發明瞭幾种女用和男用香水，裏面灌的什麼不知道，單幾個香水瓶就讓人垂涎。其中，Laguan"盪漾"和以他本人名字命名的Salvador Dali"我自芳菲"十分流行。1983年面世的Salvador Dali女用香水是達利的第一款香水，由花香與醛香混合而成，適合日間使用。1991年開始發售的女用淡香水Laguan因其清淡的花香和氣味柔和的東方香料，別具女性柔美神秘的氣質，還透著些許東方情調，配休閒打扮最為合適。
Posted: 2003-03-15 16:17 |
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