蜡染介绍：

     蜡染制作方法，是将白布平铺于案上，置蜡于小锅中，加温溶解为汁，用蜡刀蘸蜡汁绘于布上。一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的中行线、直线和方圆图形，折叠起来能吻合不差；所绘花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。绘成后，投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡溶化后即观出白色花纹。

　　蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。

　　绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固， 而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木 柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格 的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

　　1、 画蜡前的处理
　　先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。

　　2、点蜡
　　把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。

　　3、染色
　　浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些"蜡封"因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为"冰纹"。有时也根据需要做出"冰纹"。这种"冰纹"往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。

　　4、去蜡
　　经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出兰白分明的花纹来。

　　贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩 色图案，然后把它"蜡封"起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的 方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁 染红色，黄栀子染黄色。
　　贵州蜡染的图案，一是古老纹样，例如与贵州铜鼓有关的光纹、锯齿纹、图纹、瓜米纹、云纹、雪纹、线纹、花纹、花瓣纹、鸟纹、鱼纹等；二是与汉族文化交融形成的纹样，如蝙蝠纹、石榴纹等；三是取自大自然的美好景物，如花草、树木、鸟兽、鱼虫等纹样。色彩以蓝色为主。
　　蜡染的"冰裂"纹，类似瓷釉之"开片"极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。现在蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。苗族擅长蜡染。
贵州民间蜡染的图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。是中国极富特色的一株民族艺术之花。
　　 "鱼"和"鸟"是蜡染图案中常见的。"鸟"在我国西南地区一些兄弟民族的古老传说中含有吉祥之兆和幸福美好的意义；在苗族的传说中，"香宇鸟"有多子多福的含义。"鱼"在贵州的本方民谣中往往象征"配偶"或"情侣"，她们喜欢用寓意双关的命题和比喻来反映深厚的生活情趣和对未来幸福的向往，是富有浪漫色彩的表现方法。
　　图案结构，一般是四面均齐和上下对称，多样统一。满而不乱；追求整体的装饰效果，而不满足于单个纹样的细致刻划；在纹样的大轮廓的内部，往往进行恰如其分的富有变化的装饰，达到既保持物象的形态特征，又具有装饰趣味。在稚拙的形态下显露出蓬勃的生气。由于点、线、面的配合有致，主次分明，黑白、疏密对比恰当，图案组织富有节奏感、韵律感，使简单的蓝白色调构成了瑰丽多姿，清新明快，富有魅力的艺术效果。再加上蜡染独特的"冰纹"，自然成趣，这种特殊的美，是其他印染方法所难以形成的。

　　在蜡染图案创作方面，题材在原有基础上不断扩大了。改革开放以后，少数地区的蜡绘开始走向商品化，因而花纹增样，技艺益精；成品也由衣、裙的装饰扩大到生活用品和陈设欣赏的桌布、挎包、衣料、壁挂等种类。这种改变，以贵州安顺最为突出。安顺由于多年的创新，花纹式样最多。80年代初，安顺有关部门收集的217件苗族蜡染中，经统计花纹达410种之多。其中画鱼手法就有47种，蝴蝶形态为28种。除几何纹样，花鸟虫鱼之外，出现了风景和人物。图案的造形风格在继承民间蜡染图案基础上，还逐步借鉴各种民间美术，各类绘画和染织图案等，产品开始丰富起充，概括来看，不外两个方面：
　　 一、基本上沿用贵州民间蜡染的优秀纹样和图案风格，造型处理略加简化，改变成适合新的需要的构图，这类作品保持了贵州民间蜡染的风格，很受欢迎。
　　 二、借鉴我国古代传统绘画和图案纹样，如民间剪纸、版面、陶瓷纹样等的造形；还借鉴外国各种绘画和装饰图案，如现代版画与染织图案的造形风格等，这类作品为数不少，其中设计较好的，既发挥了蜡染工艺的特点，又反映了一定的现实生活，有较强的时代感，为群众所喜闻乐见。这样开拓了贵州蜡染的题材、造形风格和工艺技法的领域，对贵州蜡染的进一步发展将会产生深远的影响。

　　目前的蜡染，大体可以分三大类：-类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给白绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另-类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是"蜡染画"这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。
　　传统的蜡染正在变异，而作为艺术作品的蜡染正在兴起，蓬勃发展。在台湾，"艺术的培柒"和"工艺的蜡染早已分道扬镳，工艺的蜡染是作坊生产的蜡染纱笼；而艺术的蜡染是艺术家创作的蜡染画。老一辈蜡染艺术家的作品，明显带有中国山水画的神韵，而年青艺术家的作品，更多地带有现代色彩。在英国，作为造型艺术的独立画种，艺术家自己创作的蜡染画，通过展览，画廊出售，价格十分昂贵。在日本，以艺术家为中心的蜡染作坊，以传统的工艺，制作艺术家精心创作的艺术精品。在亚州的印度，斯里兰卡，印度尼西亚，马来西亚；非洲的尼日利亚，象牙海岸。艺术的蜡染作为现代艺术的一部份。显示出巨大的生命力。
　　蜡染艺术的发展，有其特殊的规律。因为蜡染生产的绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。事实征明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，有它的优势。而作为艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。

　　目前又出现了以艺术家为中心的蜡染作坊这种作坊的优势，他们在制作，生产，销售上有很大的灵活性，而且最能体现艺术家的创作个性和艺术风格。这对蜡染艺术发展来讲，这不是倒退，而是一种进步。在现代工业相当发达的日本，英国，仍然保存了很多艺术家的家庭作坊。这些作坊的主人，既是画家又是工艺师、企业家，他们创作的艺术品，不是大工业的产品所能代替的，而这些艺术品的价格常常是工业产品的机十倍，甚至于几百倍。
　　蜡染艺术以蜡染的工艺而得名，不可能失去它自身的材料和工艺制作的特定要求，否则就失去了作为独立画种的意义和可能性。它不可能像国画一样，产生笔墨韵味，也不可能像油画一样，产生丰富的色彩和层次。它应有自己的艺术语言，去塑造形象，反映生活，美化生活。
　　在世界范围内，"蜡染热"正在兴起，在美国的画廊里，重彩画同蜡染画陈列在一起，在泰国的画廊里，蜡染像油画一样，装上了漂亮的外框；在台。蜡染像国画一样装裱起来，成了高稚的礼品；在昆明的一些画廊里。蜡染艺术的领地正在不断地扩大…… 传统的蜡染作为服饰的装饰，日用生活用品的装饰，从唐代张萱的"虢国夫人游春图"和"捣练图"中的蜡染服饰，到现代苗族姑娘绘制的蜡染花纹，有着悠久的历史，给我们留下了丰富的遗产。但作为纯观赏型的艺术品--蜡染壁挂，也就是"蜡染画"，是年轻的艺术，它从七十年代诞生，八十年代作为现代装饰画，走进宾馆，走向画廊，正一步一步地走进千家万户寻常百姓家。

　　贵州的民族蜡染，构图简洁明快，布局粗犷豪放，具有浑厚素雅的质朴美。染色 时，蜂蜡是最好的防染剂，染液在将蜡花染上颜色的同时，还会顺着蜂蜡自然龟 裂的纹路渗透到画面的各个角落，从而形成蜡染独特的"冰纹"效果，或疏或密 ，或直或曲，自然流畅，无一雷同。同一款画稿，每次染色所产生的"冰纹"都 不相同，艺术效果也可能完全不同。这种独特的魅力，正是蜡染艺术的灵魂所在 。蜡染品可以做成壁挂、信插、背包、围裙、坐垫、台布、门帘、布娃娃以及各 种蜡、扎、绞、绣染花布等等，风格有抽象的也有写实的。内容有人物、花鸟、 山水、书法……令人目不暇接,爱不释手。

贵州民间蜡染艺术
---古朴的少数民族艺术，一种有"指纹"的画，每一种都是独一无二的
　　蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，韵味也不一样，这时，美，就越发显出了它不可捉摸的深邃。
　　蜡染又称蜡防染，古称"蜡缬"。据考证，蜡染起源于我国古代，最迟在秦﹑汉时期，在我国西南少数民族聚居的地方就已熟练地掌握了蜡可以防染的特点，利用蜂蜡和虫蜡作为防染的原料。在东汉时期，蜡染技术已相当成熟。到了西晋，已可染出十余种彩色的蜡染产品。唐代蜡染开始盛行。南宋时，蜡染花布称为"徭斑布"，系采用镂有细花的木板二块夹住布帛，然后将熔化的蜡液灌入镂空的部位，蜡在常温下很快固化，此时"释板取布"并投入到蓝靛染液中，待布染成蓝色后，"则煮布以去其蜡"，就可得到"极细斑花，炳然可观"的徭斑布。
　　我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396-58 1年)蓝色蜡缬毛织物、蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉(公元 400-421年)蓝色缬绢和唐代(公元618-907年)的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟 130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。这批遗存的蜡染实物中，北朝的和 西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的蜡缬绢和蜡缬 纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。
　　蜡染工艺在我国贵州少数民族地区世代相传，而且流行很广 。

独树一帜的中国蜡染艺术
   
    作为一门古老的艺术，蜡染自有其神秘之处。蜡染艺术不像油画，可以一笔一划 积累起来的油彩中获得成就感，可以随时对作品进行调整；也不像国画，可以亲眼看见水墨在宣纸中浸染。蜡染也许更像未出生的孩子，你可以体会、想象它， 但在它亮相之前，你无法准确知道它的样子。

    享有“东方第一染”美誉的蜡染，是中国最古老的传统手工艺。早在两千多年前的秦汉时期，我国就有了“绘花于布，而后染之，去蜡则见花”的蜡缬，到了唐朝，蜡染已成为盛行的装饰纺织品，蜡染品沿着“丝绸之路”远销到欧亚。以后 ，随着中原经济的进一步发展，新兴工业日益替代了手操作，蜡染工艺在许多地 方相继失传。而在地处边远山区的贵州，一则交通闭塞，文化交流迟缓，二则可用于蜡染的自然资源相当丰富，因而这一珍贵的手工艺术以口传授的方式流传了 下来。多少年来，古朴粗犷的蜡染品，一直是贵州高原少数民族的衣物装饰和室内装饰品。

    贵州的民族蜡染，构图简洁明快，布局粗犷豪放，具有浑厚素雅的质朴美。染色 时，蜂蜡是最好的防染剂，染液在将蜡花染上颜色的同时，还会顺着蜂蜡自然龟 裂的纹路渗透到画面的各个角落，从而形成蜡染独特的“冰纹”效果，或疏或密 ，或直或曲，自然流畅，无一雷同。同一款画稿，每次染色所产生的“冰纹”都 不相同，艺术效果也可能完全不同。这种独特的魅力，正是蜡染艺术的灵魂所在 。蜡染品可以做成壁挂、信插、背包、围裙、坐垫、台布、门帘、布娃娃以及各 种蜡、扎、绞、绣染花布等等，风格有抽象的也有写实的。内容有人物、花鸟、 山水、书法……令人目不暇接,爱不释手。

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