01-《罗普基娜像》

画家40岁画的这幅罗普基娜肖像，是18世纪俄国肖像画中的名作。罗普基娜轻松悠闲地沉浸在自我的深思之中。画家有意将她置于自然环境中，这更增加了画面气氛的幽静感。浓重的背景有一块透亮的天空，与沐浴在光照下的人物的美丽优雅相呼应。画家以古典主义的表现技巧细腻地描绘人物的相貌，使柔和的色调与温柔的形象和谐一致。
有人说他的肖像画没有华丽的帷幕和服饰外表的美，而在自然环境和人物的简朴仪表中揭示内在的高贵气质。

02-《夏季的收获》

画面所展现的是俄罗斯一望无际的辽阔大地，一片金黄色的成熟麦田，农人们在烈日下忙着收割，近景有一位歇息的年轻农妇正在给婴儿喂奶。画家通过对这一夏收场面的描绘，传达了一种和平宁静的意境，表达了画家对土地和农民生活的热爱情感。维涅齐昂诺夫虽然没有画过独幅风景画，但在画中，自然风景已经成为主体形象，人和自然融为一体，它像一首赞美人生和自然的抒情诗篇。画家对阳光的探索表现，使画面充满阳光和空气感。

03-《奥都莉娜像》

吉普林斯基在意大利的最后一年创作了这幅肖像，从中呈现典型的古典主义风格，构图严谨、完整。人物形象细腻精致。头饰和披风的质量感和服饰纹样的周密都与他在国内早期画的肖像有别

04-《那不勒斯港的马格林堤岸》

谢德林长期居住在那不勒斯，画了一系列那不勒斯港及其附近的马格林岛的风景组画。这是其中的一幅。在这幅海边街景中，充满阳光的天空罩上一层薄薄的水气，使画面朦胧深远。水天一色，平静的海面上，有帆船往来。画家着力在近景堤岸上描绘过往行人，以风俗画家的敏锐视觉，深入而细致地刻画一组组人物形象。人物虽小，但动态中充满生活气息，自然而生动。这是一个时代、一个地域人们的现实生活的再现，是风景和风俗相结合的现实主义杰作。

05-《意大利的中午》

布留洛夫在意大利留学期间曾以美丽的女性形象作为时间的象征，创作过两幅姐妹作。1823年画的是《意大利的早晨》，描绘了一位在初升的阳光照耀下半裸着上身的丰艳少女，画面洒满阳光，通过对生命朝气的少女形象表现，比喻初升的旭日。而在四年之后创作的这幅《意大利的中午》中却描绘了一位袒露丰满上身的女子，正在采摘一串晶莹剔透的葡萄。这女子已度过了青春花季，如日中天，仿佛成熟的葡萄，成为一个美丽的少妇。画家在这幅画中更加追求理想美的创造，形象更接近古典美的标准。

06-《贝斯希巴》

布留洛夫在意大利留学期间创作的这幅题名为贝斯希巴的裸体风俗画，着意在学习文艺复兴传统的同时，探索自己的表现方法，力图在古典造型的基础上，运用一定的光来加强造型表现力。在这幅画中，画家将光投射在人体的中间部位，使人体产生透明的空气感，这在传统的意大利古典主义作品中是较难见的。画家为了衬托主体形象，在她膝边配置一位漆黑的女人体，她双眼中放射出光芒，身体仅仅作为一个色块衬托主人明亮的完美裸体。

07-《骑马的女子》

这是一幅立足于学院派又吸收了罗可可画风的肖像画。画家基本上沿用意大利传统风格，以风俗画样式来描绘人物肖像，探求运用人物所处的环境来烘托画中人物的性格与生活风尚。他的这种独特创造在俄国被称作为“布留洛夫式”。画中人装腔作势地骑在烈马背上，看上去是位弱不经风的贵族小姐，身着拖曳的不适合骑马的长裙，静态的形象与奔跑急止的烈马形成动静的对比。构图采用平衡布势。画中主体肖像画得极为细腻，衣裙头饰表现极富质感，色彩配置华丽典雅。据说紧随奔马的小狗是有意加上去的，在小狗的项圈下挂着一个标牌，上面写着“莎莫依洛”，标志这幅画的所有者。这幅肖像画的是乔凡尼娜和阿玛契里亚·帕契尼。画家是受朱理亚·莎莫依洛娃伯爵夫人的委托而作。1893年转赠给特列恰柯夫收藏。

08-《庞贝的末日》

1827年布留洛夫随建筑考古队赴庞贝遗址考察，这是一座在公元79年维苏威火山爆发时被吞没的罗马古城。布留洛夫站在这自然的废墟上，脑海中浮现出处于动荡的俄罗斯祖国。于是诞生了创作这幅画的构思--从真实的自然事件中去描绘历史变迁事件中人们经历的灾难和心态。画家意在通过对“末日”这种惊心动魄的主题的描绘，揭示了人们在祸害降临时所表现出的人性和崇高的道德品质--互相帮助和关怀。这幅画的立意正如赫尔岑所说是：“非常自然地在俄罗斯画家的心灵中成长起来的。”画家从古典主义创作方法出发，吸收现实主义因素：虚构的场面、理想化的人物造型和矫揉造作的人物组合。画家将这一切自然地安排在一个真实可信的环境之中。画中描绘了火山爆发的瞬间，天崩地裂，火山灰夹着岩浆如倾盆大雨一般从天而降，宏伟的建筑即将溃崩，雕像将从屋顶倾落，丧魂落魄的人群忙于逃命，背景的火山喷发着闪电般的狰狞火焰，吞食着周围的一切。这充满动势的构图、强烈的明暗光色对比、人物的痉挛性的动作、他们惊恐的神态及绝望的表情，都加强了画中的悲剧性效果。画家表面上画的是庞贝末日，实际上暗示着自己祖国俄罗斯的历史变迁，为了表明这不是历史上的悲剧，而是俄国社会现实，他有意将自己的形象画在左面亮区一组人物当中，头上顶着油画箱的年轻人正是画家自己，表明祖国的社会动荡正是画家亲身经历的事件。《庞贝的末日》完成于1833年，1834年在意大利米兰展出时轰动了整个社会，尔后赴巴黎震动画坛，最后回到彼得堡，表明俄罗斯美术的凯旋。普希金说它是“俄罗斯画坛的初日”，果戈里庄严宣称它是世界性的创作，创作的思想“属于我们世纪的最完善的趣味”。布留洛夫的这幅作品，没有主角，所有人物都是历史的参加者，所有登场人都强烈地感觉到不可避免的历史变迁和震荡。

09-《晚会归来》

布留洛夫在意大利留学时就以肖像画闻名于世。他的肖像画具有鲜明的现实主义倾向。他所作肖像分为两类：一类盛装华丽；一类亲切动人。这幅《晚会归来》属于盛装华丽型。画家描绘了两位美丽女子，一位清秀玲珑，一位端庄健美，她们姿态优雅自然，举止斯文大方。画面构图富有变化，笔触色彩华丽润泽。

10-《自画像》

画家布留洛夫1848年49岁时画了这幅自画像。画中的布留洛夫憔悴不堪，一副重病刚愈的模样，但神情自若，心地坦荡，特别表现出一种深沉的崇高感。笔触中流露出潇洒豪放的浪漫气质。

11-《柏勒洛丰出发去杀死喷火女怪客迈拉》

19世纪初，俄国知识界对荷马史诗中的一些英雄很感兴趣，视作爱国英雄的象征。伊凡诺夫也从中受到启发和感染。作为美术学院的学生，他毕业时创作了一幅《约瑟夫在狱中为犯人解梦》，这幅画以娴熟的技巧和完美的形式使他获得金奖和出国留学，但画中的政治倾向受到抨击。画中描绘约瑟夫用手指着狱中墙上一块描绘死刑场面的浮雕，以此来影射十二月党人被处决。画家可能因此而被流放。后来由学院总裁奥列宁出面委托伊凡诺夫来画《柏勒洛丰出发去杀死喷火女怪客迈拉》这幅作品，想以此来缓和前画所造成的后果。学院委托伊凡诺夫创作这幅命题画，即通过柏勒洛丰去杀死企图革命的喷火怪物客迈拉，而寓意沙皇尼古拉一世征服革命党人。画中主题是杀死客迈拉的青年英雄柏勒洛丰被国王重用。伊凡诺夫对此十分憎恨，结果，他表现出的这位青年英雄柏勒洛丰的神情与姿态，与尼古拉一世毫无相似之处，完全违背了命题的旨意。总裁奥列宁看了大发雷霆，说他同情叛乱，致使他背井离乡，远离祖国去意大利，沙皇政府决意让这个“危险”人物永远不能回国。

12-《基督显圣》

远离祖国的伊凡诺夫，始终思索着在俄国深刻体验过的社会悲剧。怎样才能把人类从苦海和邪恶中拯救出来呢?把人类永远梦想得救的愿望烙印在画布上的想法越发强烈，于是他倾注毕生精力创作这幅《基督显圣》，它先后用了20年时间才得以完成。画中所描绘的环境是约旦河岸发生的情景。犹太预言家宣称人类的救世主即将到来，因此许多犹太人在约旦河边聚集，期盼着救世主的降临，正在布道的约翰向等得不耐烦的犹太人宣布传说中的救世主已经到来，这时人们的眼睛都相继转向约翰指引的方向，有的喜悦，有的怀疑，有的观望，有的迫不及待地要去迎接，画面右侧那个卷头巾的阿拉伯人，以憎恶的目光看望约翰，据说就是这个人要求处死约翰。伊凡诺夫通过约翰在民众前演说的神情姿态，表现出对暴君希律王的谴责，画家关于这幅画的含义曾写道：“约翰在群众前批判伪君子、假善人的场面，是个很好的主题。坏人恐慌，民众对约翰的信心表示惊叹，社会主体被他的精神所鼓舞。我想在这幅画中，描绘世俗官僚的堕落和对民众的压迫，为了保住王位向罗马人谄媚的犹太王公们的卑劣行径，以及各种不同阶层人们的悲哀。我想描绘对罗马的恐惧，人们的忧伤，对自由和独立的向往。”伊凡诺夫在创作这幅画时，画中的艺术形象一方面到生活中寻找，另一方面从文艺复兴大师的作品中汲取。拉斐尔的《基督变容图》成为画家研究学习的典范，构图就受这幅画启迪，人物画得与真人一般大小，有着各自的个性特征，自然环境是对意大利自然风景的大量写生感受获得的。为了创造画中的光感，他曾多次到野外画习作。这幅画是俄国新时代画坛的最大的作品。

13-《少校求婚》

19世纪的沙皇俄国处在一个社会变革的时代，反动的官僚权势在握，但手中没钱，而新兴的资产阶级暴发户则相反，是有钱而没权，这两个阶级的相互勾结将形成一股势力，主宰着俄国的一切，这就是现实。费多托夫这一幅《少校求婚》即揭示了这个时代的本质特征。有权的沙俄少校军官，在媒婆的引导下来到暴发户商人家求婚，很显然这是一门互相利用、互相勾结、狼狈为奸的联姻，是一幕表面是喜剧实为悲剧的场面。神气十足、装腔作势的少校正临门外，画家着意描绘室内发生的瞬间情景：作为新兴资产阶级代表--商人怀着难以明言的心态等着少校，佣人们交头接耳地议论这桩婚姻的是非，母亲拖着害羞的女儿，显得无可奈何。画面主体形象是女儿，一个情窦初开的姑娘，期盼着美满姻缘，在求婚者到来之际，内心充满紧张和幸福之感，少女的羞涩，本能地欲避又止，慌乱中将手帕掉落在地上，这些心理细节刻画，十分真切生动，是一幕舞台剧画面。画家很注意通过环境描绘表现人物，商人的客厅摆设显得富有而格调不高，佣人在桌上摆放的粗陋食品，表明商人的小气吝啬。画家创造了典型环境中的典型人物。费多托夫的人物造型极富表现力，他通过人物的姿势、面部表情、衣着和环境道具的描绘， 深刻地揭示作品的社会意义，他的画具有丰富的文学性。由于他的作品揭露社会的丑恶现象，所以没人愿意购买，但它是一个时代精神的缩影。

14-《九级浪》

艾伊瓦佐夫斯基创作中最成功的是这幅《九级浪》。根据俄罗斯民间传说，海上每次发生风暴总是以第九级浪头最险恶、最可怕。九级浪到来，轻则摧帆断桅，重则船覆人亡。所以，要躲过它的巨大摧毁性威力几乎是不可能的。画家的立意就是要表现人们征服这九级风浪。它描绘了断桅上的人们战胜惊涛骇浪的无畏勇气和决心，表现了人与自然拼搏的顽强意志和壮观景象。天空云雾浓重，透过云层的阳光洒在大海巨浪上，映照得灿烂透明，这给挣扎在死亡线上的人们以光明与信心。画家表现光与色的笔触，完全融化在海浪中，给人以身临其境之感。整个画面宏伟壮丽，是一首充满高昂激情的大海抒情诗篇。

15-《道路》

画家以常见的俄罗斯村边小道为题材，描绘了大雨过后，乌云散去，阳光初露时大自然千变万化的美丽景色，传达了画家对充满泥土气息的乡村景色的爱恋之情意。画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和气氛。它使我们看到的是完全溶化在自然物象之中的画家高超的技巧。

16-《在遥远的北方》

这幅画是为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。

17-《荒野中的基督》

克拉姆斯柯依是位关心社会疾苦、善于思考社会人生的画家。画家借用基督的形象，影射当时的知识分子在真理与名利诱惑之下难以抉择的境况。这个基督身处荒野的孤立之中，他在四十天断食期间，受到恶魔的诱惑，思想十分深沉，百思难解的困惑，压得他透不过气来。画家通过陷入苦苦思索的基督姿态，表现了一个思想家愿献身于社会的精神和毅力，同时也流露出他对罪恶社会的万般无奈，这正是当时进步知识分子的心理状态。画面近景乱石铺陈，远景空旷无垠。黎明时光，地平线上升起一抹朝霞。这清冷的色调，烘托出基督的内心的痛苦与孤独，同时也隐含着俄国社会的黑暗与没落。

18-《护林人》

克拉姆斯柯依是一位出色的肖像画大师，他最善于揭示人物的心理状态，注重人物性格刻画。画家以不露笔痕的细腻笔触，描绘镶在面孔上那双晶亮透明、炯炯有神的眼睛，透过这双眼睛，可以窥探到他的内心，坚毅、果敢与责任心。克拉姆斯柯依在给收藏家特列恰柯夫的信中这样写道：“像山林看护者这样的人，是有头脑的，是对社会抱有不满情绪，不向暴力和蛮横妥协，为了正义可随时站出来的人。”是的，他那锐利的目光和非凡的气质，正是这样的人。

19-《希施金像》

这幅希施金肖像，不仅真实地再现了这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，而且深入到这位风景大师的内心世界。希施金长着一副胳腮胡须，性格幽默开朗，总喜欢两手插在上衣口袋里。为了展示其精神气质，画家采用半身特写构图，使形体语言更为集中，表现出希施金朴实得就像俄国的农民一样。他冷眼看着这个世界，思索着自然和人生的奥秘，再用他的画笔传达给人民大众。

20-《月夜》

《月夜》是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在美丽姑 *** 身上，使她显得格外皎洁明亮，这诗一般的境界令人陶醉，令人神往。

21-《无名女郎》

我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。

END