诺尔曼．罗克威尔---------小传

    罗克威尔１８９４年２月３日出生于纽约阿姆斯特丹大街，家境富有。其父爱好绘画，还喜欢饭后朗读一段狄更斯的小说。罗克威尔日后的绘画生涯以及其作品中含有的悲剧性幽默，显然可以从这里找到一点渊源。

　　罗克威尔被称为插图画家，但他主要的创作是封面画，此外还画广告画、宣传画、年历画。他的作品，在结构上写实，在表情、动态上夸张，形成浓郁、生动的幽默感。他的灵感撷取自日常生活中的戏剧性插曲，而后凝练地加以展现。

　　他１４岁时去纽约查斯美术和实用美术学校学画。第二年中期，他考入国立美术学院，接受了严格的训练。１９１０年转入美国最自由、最不拘泥于教规、也最使学生兴奋的美国美术大学生社团学画。他家境富裕，但却去勤工俭学，以此更好地了解社会。

　　１６岁时，他设计了四张圣诞贺卡，成为他走上绘画事业的处女作。１７岁，他创作了第一本书籍插图。１９岁，他被聘任为《少年生活》杂志的艺术指导。２２岁被聘为美国著名的《星期六晚邮报》双周刊首席封面画家。

　　１６岁就进入创作历程的罗克威尔，以少年特有的敏锐、好奇、想象和纯真的情感，经常捕获到成年人所看不到的生活内容。他以儿童画起家，其幽默诙谐的画面不仅使青少年读者爱不释手，也深深吸引了成年人。他的创作潜力惊人，在数量、质量上都超过他人，从而声誉鹊起。他在幽默中掺进的哀婉情调，更使他的作品善于撩拨读者的心弦。他塑造的乞丐、小官吏、流浪汉、医生等艺术形象是发噱的，但决不包含嘲弄的成分，而是渗透着深沉的同情，使人笑后产生哀婉的感伤。这种感伤与幽默一样，几乎贯穿在他所有的作品中。

　　罗克威尔在６９岁高龄时，脱离了合作４７年的《星期六晚邮报》，转而为《展望》杂志画稿。他把目光转向贫穷、抗议种族歧视和太空实验，展现出他备尝人间甘苦后形成的成熟期艺术观点。

　　３０年代起，罗克威尔开始利用照相机作为辅助手段。越到晚年依赖越多。现在许多美国画家利用照相机作画，就来源于他的创举。

　　１９７８年８月，他以８４岁高龄去世。德《法兰克福汇报》称他的艺术达到了“２０世纪的顶峰”。

夕阳 Sunset
诺曼·罗克威尔 Norman Rockwell
1926年4月24日 April 24, 1926

默契 A Meeting of Minds
诺曼·罗克威尔 Norman Rockwell
1923年2月3日 February 3, 1923

假后归来 Home From Vacation
诺曼·罗克威尔 Norman Rockwell
1930年9月13日 September 13, 1930

弹球冠军 Marbles Champion
诺曼·罗克威尔 Norman Rockwell
1939年9月2日 September 2, 1939

古玩店　　The Curiousity Shop
诺曼·罗克威尔 Norman Rockwell
1948年4月3日 　　April 3, 1948

镜中女孩 Girl at the Mirror
诺曼·罗克威尔 Norman Rockwell
1954年3月6日 March 6, 1954

检查 　　Checkup
诺曼·罗克威尔 Norman Rockwell
1957年9月7日 September 7, 1957

流浪中　　The Runaway
诺曼·罗克威尔 Norman Rockwell
1958年9月20日　　September 20, 1958

Norman Rockwell常被人称为“童军艺术家”。１９岁，他被聘任为美国童军《少年生活》杂志的艺术指导。
他以绘画帮助美国童军诠释其精神、特质。从此，他就与美国童军結下了不解之缘，長達60餘年，直到他逝世為止。

我收的图不是很多，只能选出几副其关于童军的作品：

諾曼．洛克威爾可以說是童子軍活動中『視覺上的發言人』（visual spokesman），透過那些現在已成為大家所熟悉的經典名畫，將童軍的精神及理想鮮活地呈現出來。

他總共為美國童軍畫了五百多幅作品，而1979版的美國童軍手冊也以 他的畫作封面，該幅畫的標題為－『Come and get it 』
（可惜这副图我没有）

洛克威爾的童軍畫幾乎詮釋了廿世紀中葉美國童軍的風貌，也透露了美國的精神。他的一生幾乎與美國童軍歷史相隨，其生活的年代可說是美
國這個國家及美國童軍運動快速且大幅成長的時期--這時期，正如 洛克威爾的看法：『整個美國充滿了自信，我很高興能描繪出她的景象。』這位偉大的童軍藝術家最後以84歲的高齡，於1978年與世長辭，留給童軍界永恆的懷念。

自1950年起，罗克威尔的约稿任务应接不暇，忙得他几乎无法休息。有的约稿期限还很苛刻，使画家不胜其烦。这个时期他的作品主题也不同于过去，构思比较凝练，形象生动，主题鲜明。他广泛利用照相术，把所需要的形象拍成相片，再去画布上放大。用笔之细也较过去为甚。可贵的是他的画含义更丰富了。其社会意义溢于画外，如这一幅《过磅》就十分典型。资本主义司空见惯的赛马赌博，是一种出入很大的生意。赛马手往往是经营者的关键之一。在这幅画上，资本家为了更好地控制赛马手，要经常计算他的体重和消耗情况。一个平凡的生活侧面是，老板正在用一架磅秤测着骑手的体重。两个形象凑在一起，构成了鲜明的对比，被剥削的骑手的个子远比这个靠赌场养肥了自己的资本家小得多。形象的揭露性是极其深刻的。《过磅》有两幅稿子。最后定稿的一幅，画上的资本家刻画得更地道、更典型。

1963年，他与《星期六晚邮报》长达47年之久的合作至此宣告结束，罗克威尔转向一份以政治与经济报道为主的《展望》杂志。此后，他的一系列新题材出现在他的画稿中：太空飞行、月球着陆等大题材，代替了过去以"小酒馆"见闻、棒球啦啦队等轻松的小题材。反映美国社会的种族隔离的插图开始出现在他的作品中，这引起了社会的注意。编辑部当然不能批准他这些题材，尤其是那些从内容到形式都被视为"越轨"的作品。可是年近69岁的罗克威尔，此时已不愿把自己的创作欲隐藏起来。他要求有独立的创作意图，要把视点投射得更远一些。

在《展望》工作期间，他画出了《每人面临的问题》、《搬家》这样一些主题十分鲜明的封面插图。《每人面临的问题》是描绘四名高大的警察逮捕了一名女黑人小学生。画面上故意把警察画得很"高大"，连头部都被裁掉在画外，其对比性使观者一看就明白。
《搬家》则以黑人搬进白人居住区时，在双方儿童心理上产生的紧张关系。画面的左边是两个小黑人，正在等待大人搬卸家具；右边是三个白人儿童，他们好奇地注视着这两个黑人儿童。黑人儿童的紧张与白人儿童的诧异，产生了双方心理的不平衡。此类题材在50年代的美国是非常敏感的。60年代，尽管在美国黑人的斗争下情况已有所改善，但种族歧视在受教育和就业方面，仍处处有所表现。此画标志着罗克威尔晚年的高尚的艺术品格。他在用艺术为人权而斗争着。（很可惜我没有找到《搬家》一图，遗憾ing）
    诺尔曼．罗克威尔于1978年8月衰老去世，享年84岁。晚年，他的艺术声誉已具有国际影响。

没找到Rockwell的照片，只好截了一张图，聊胜于无吧

还蛮帅的呀

喜欢他的风格