萨尔瓦多.达利 (1904-1989)

    二十世纪最伟大的超现实主义画家。

    萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

    他是一位具有卓越天才和想象力的画家 。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。

萨尔瓦多.达利1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的 路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat 港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。

达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期， 才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群 艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹 堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。

同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与 他的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现 实主义运动的领导人

为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方 法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式， 将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联 想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(The Persistance of Memory)(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出 的超现实主义作品之一。

《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达美洲巴哈马群岛的一段史实。哥伦布为了感谢上帝，将该岛命名为"圣萨尔瓦多"意即"救世主"。

    达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画像等旗幡。可是人物予以现代化（这是他自50年代以来习用的手法）。表现他们登岸时的情景。木帆船在画上显得过于小了。象一条小驳船。旗幡和无尽无休的十字架则出现在虚幻的一个环境中。茫茫大海，有如白皑皑的冰雪之地。一些裸体与半裸体的人浸泡在水中。远处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。 它不是一幅实景，是一种意象，是人在梦中常常不够具体的意象。这种超乎现实的真实，令观者在欣赏中感到迷惑难解。这里没有时间与空间的制约。主观上的虚拟性加强了情景的反理性因素。

    达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一个患有精神病的认知中或儿童心理的活动中抽取出来的。为了让人感到似是而非，他采取极端的自然主义手法刻画每一个细节，如这幅画上提拽木船的古代青年，旗幡上带有现代明星头像的圣母，浸入水中的侧面青年像，都是非常真实的。素描表现是细腻的，用色是恰到是处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的目的。
    达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与变态心理等作为其主要的描绘课题。《哥伦布之梦》表达了画家对西方现代社会的精神危机的逃避，希望让逝去的哥伦布再一次发现了人类的精神新大陆。

达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《安达鲁的狗》 (1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格, 在1934年的一次"审讯"中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右， 达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的"经典"时期--显示出了其对科学和宗教的专注。

从1935年起，在达利的一些画上，经常出现他妻子加拉（Gala）的肖像，但景象十分奇特，不是画她咧着大嘴笑，就是画她坐在一个与她本人一模一样的加拉的对面。这一幅作于1944～1945年间的妻子肖像《加拉丽娜》，则表达了他对弗洛伊德性心理意识的妄想。一个木然前视的中年女性，露出自己的一只乳房，左肩上衣被撕破，她瞪大了满足的眼睛。1938年，达利在伦敦会见过弗洛伊德，那是这位心理学家离世之前不久的事。弗洛伊德问道："你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识而是有意识。"不管这句话是讽刺还是正经的，对达利的启迪是明显的。1940年，达利移居美国，他便决定按古典主义方式来作画。因为从1934年起，达利已被布莱顿开除出超现实主义大会。这幅肖像反映着画家当时的艺术倾向。 加拉与达利是一对天赐良缘。她给达利带来了幸福，可以让他轻松地保持自己癫狂式的生活状态，使达利长期保持了古典画法与弗洛伊德的心理平衡。

达利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识，他把这种超乎理智之上的东西看成是艺术所要捕捉的"更为重大的现实"。为从潜意识中产生意象，他运用所谓"偏执狂临界状态"的方法，在自已身上诱发出幻觉世界。

    这一幅《圣安东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。 宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元286年前后到公元305年,隐居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，象着了魔似的在继续升高。四肢越升越细，如抽丝一般，景象十分可怖，也不可理喻。

达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。

《波特黎加特圣母像》（在此幅圣母像前后画了几幅）即是一例。 这里的每一局部是画得非常精确，有阴影，有体积，有透视也有质感。但它们是一些违反常理的组合，使观众看后百思不得其解。这幅画是传统圣母像的变革与现代化，并使之分裂。

《原子的丽达》就是达利回归古典、转折期时的重要作品。该作品表现出的幻想空间，为达利所独创，可以说，如今透过电脑绘图才能完成的影象境界，达利早已捷足先登了。

    在画面中，诱人的女子拥着天鹅之首，流露出圣母般的笑容；而天鹅展开硕大的翅膀，依附着她，眼中充满了爱意……。女子与鹅相互融合，让整幅画产生微妙的平衡感，令人幻想翻飞。

    他在45岁时创作了《原子的丽达》这幅画，它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”，画面充满了寂静与慈爱。
这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”，丽达是斯巴达王迪达蕾欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅，接近住在河边的她并与其共渡良宵。达利把巨匠雷奥纳多.达文西以及丁多列托等文艺复兴时期的画家均描绘过的这一古典题材，再度运用，并以其爱妻加拉为模特儿，营造出独特的幻想空间。

    1945年，达利为逃避欧洲战祸远渡美国，在那里他获知原子弹在广岛引爆的消息，达利为核武器的出现与其惊人的破坏力而震惊不已。对能在瞬息间毁灭一切的原子的恐怖以及随之而来的大灭亡。达利幻想出一位超越人性、理性的“神”。原子弹爆炸后的第四年，即1949年，达利以原子核构造理论为基础，完成了这幅以神话为主题的《原子的丽达》，它即是新物理学结合古典的一幅名画。

    这幅画是达利转折时期的作品，一直保存在画家的身边，最后被置放在具浓郁“达利风格”的达利美术馆里永久展示，它向观画者诉说着众神们永恒的爱情故事，启发人们丰富的想象力。

达利在他创作旺期画了相当数量战争题材的作品，这些作品大多带有预言或象征性质。 《带熟豆的软结构：内战的预兆》(图2·1936)。这幅画完成于西班牙内战实际爆发(1936年7月)前的几个月，他用挣扎分裂的形象来象征一个整体内在的冲突， 也以此来暗示西班牙内战的爆发。对达利而言，战争不是现实利益瓜葛而是原始力量冲突的结果，他把内战视为"意识形态的和无人性的力量、死亡和信仰、革 命和传统的象征性的两极分化，是一种病理现象的体现。

"同样主题还出现在《秋天的食人狂》（图3·1936）中，达利自己说道："内战的痛苦如同这些相互吞噬 的伊比利亚（古西班牙）生物，是纯粹自然史的现象而不是像毕加索认为的那样属于政治现象。

这是达利与弗洛伊德唯一一次会面时达利拿给弗洛伊德看的画，弗的评价是："在你的画中我看到的是显意识而不是潜意识。”

　　在达利的作品中，我们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。

比如“面部幻影和水果盘”，我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。

达利的作品让我们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。

注释：

超现实主义SURREALISM（1924－1969）：超现实主义（surrealism）是受达达主义影响而产生的一个艺术流派，原来是一个文学运动，而后扩展至绘画、雕刻、戏剧、电影等方面：于 1920年到1930年间，超现实主义成为欧洲艺术界的主流。超现实主义的艺术家除了受到达达主义的影响外，奥地利学者弗洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的“精神分析学说”也是很重要的影响：主张透过作品将梦的世界和潜意识的世界呈现出来，因此在他们的作品中充满了奇幻、诡异、梦境般的情景，常将不相干的事物加以并列在一起，构成了一个超越现实的幻象。超现实主义的艺术家为了表达这些奇发异想，也采用了种种的特殊技法，如、拓印法（frottage）、黏贴法（collage）、自动性技法（automatism）等。此外也采用精细而写实的手法来表现。

以下是马克斯·热拉尔（法国）对达利作品的评语摘要：

1）战争
妩媚的斗士，战争的画家，激战的艺术家，达利无情地砍杀他的所崇尚的绘画以外，即我们这个世界的习俗以内的一切事物。穿过纽约一家大商店的橱窗，他掷出一个浴缸，这是一场捍卫创造者权力的战争；在被记者和他们的闪光灯簇拥的一生中，达利保持足够的神秘性，游移于戏言和表演之间，这是一场对抗教条主义的战争；他描绘，显示，重申自己的不朽，这是一场抗拒死亡的战争——达利笔下最悲怆的场面；最后，他挥舞现代风格以反对非洲艺术，用逼真的景物反对造型，用模仿反对图解，这是他最隐秘的战争，一场抗拒所有可能使他的绘画失去特色的艺术形式的战争。

2）风景
绘画的特殊伴侣，开启天际的裂口，达利的风景画勾勒出画家对第三维时空的迷恋。对于萨尔瓦多来说，细腻且感觉优于表现的风景画或描绘某一时刻的情感，或听凭萦绕他的人物姿态的摆布。达利在他的景物中自由地呼吸着，这景物永远只是他的家乡。达利是卡塔卢尼亚人，达利是地中海人。任何夸饰都无法搅扰他百画不厌的这片海，这片岩礁，这片原野的高光、节奏和宁静的自信。这盛满了矿泉水的避风港好象母亲的怀抱，迷路的人栖身在这潮湿而安全的母体里。

3）加拉
加拉与达利邂后相遇，这真是良缘天赐。她为达利带来的创造力可以轻松地保持癫狂式独白的谵妄。作为萨尔瓦多自我平衡的主要力量，作为他艺术尝试中令人迷惑的交叉路口上忠实的信号灯，加拉暗中承担着达利身旁的复杂劳动。很久以来，她便把萨尔瓦多从物质琐事中解放出来，使达利能够豪放地担任起自己的角色，同时她又是那个趋于冒险，不避荒诞的达利面临的一道屏障。加拉不仅肩负起那些艰难的岁月，而且能用最终的“不”，最后一个制动器刹住创作后面滑得过远的达利，这类创作已把达利抛入两场游戏，一场与潜意识，另一场与他自己。

4）静物
在“静物画”中，达利只保留了一个“物”了，而对其表现形式则进行粗线条的，富有魅力的处理。他不停地否定“静”。达利笔下物体的环境变成了赞美生命的泛神论的媒介。对萨尔瓦多来说，材料在赋予空间以实体的同时自身也获得了生命，因此，当人物参予这场蜕变的时候，也无须惊异。矿化的人物，悸动的物体，生死之间的界限在画面上游移不定。为了成功地进行生命活动，达利发明了能够战胜混乱状态的物体。

５）色情
善于拨弄自己思想的达利这样排列人类生命的意向：性本能，死亡情绪，最后是时空的焦虑。置性本能于死亡之前，这是诱惑生者的有效方式，为了抗拒死亡，救世主萨尔瓦多不断地校正他的新式武器。在他的色情攻势里，达利有意搅乱他对于性，背景，容 器以及素材的欲望。当达利的色情超出性解放的范围唱超最抒情的歌曲时，物体在绝妙的结合中分享了性欲的快感。

6）神秘主义
祖传的西班牙神秘意识，美的神秘笔触，传统的神秘性，权力或金钱等物质成就的神秘感，达利的神秘主义引来了种种奇异的逃避，尤其当宗教神秘主义同魔幻神秘主义及原子神秘主义汇聚一处，其手法侵越创造之奥秘的时候。于是，达利力图把握引起幻觉的神秘，哥特立体派的神秘，对他的习性至关重要的金色神秘，佩皮尼扬火车站的神秘，最后，是柔软的钟表的神秘，封闭的时间的神秘，把握时间神秘时机的神秘，此时此刻，达利怎么会半途而废呢！

7）时空
为艺术和生命而忧时忧空的达利把时空的焦虑列入其思想与作品的恒量。艺术家每天都要与这种焦虑算帐。柔软的钟表为达利发明了一种对抗空间式时间的方式；他借无形描绘了偶然性的幽灵。这些幽灵产生了物体与人物的布局，其空间体积取决于某一时间，如果《老年，青年，童年》(La Vieillesse, L'Adolescence, I'Enfance）或《奴隶市场与伏尔泰隐身胸像》（Marche'd 'esclaves avec le duste invisible de Voltaire）这两幅作品的构成部分相互脱离，形象就会不复存在。这表明绘画可以用超现实的方式论证时间何以成为第四维空间。
（不认识括号里的文字，对不上号）

8）梦幻
困扰，梦幻，癫狂，谵妄，这就是达利以古希腊祭司的风度使一种疯狂升华的工具。他画的每一笔都力求发现一个奇异的景致，因为事物日常的表象似乎遮盖了那些最荒诞的形象。如果不是达利发明了癫狂的批判方法以庇护幻想者的话，使用这些工具就会因丰富的幻觉而变得十分危险。依靠这个方法，梦幻获得了创造力，云遮雾障的人懂得了何时改变外表，以便象精细的手工艺者那样破译他的幻象。这是一种类似苏醒的醒悟，它为创造者提供了与其作品单独对话的可能性。在这场往往是悲剧性的较量中，达利失去了许多朋友，也险些去了他自己，这就是那些试图达到意识彼岸的人所要付出的沉重代价。

9）走向至高无上的古典主义
作为我们的同时代人，达利为总结他的艺术事业而将古典技巧引入其幻想世界。虽然达利醉心于以肉感的笔触使人惊奇，甚至引起愤慨或只是在一瞬间攫取观众的注意力，然而他对别人则丝毫也不宽恕，尤其不能宽恕技艺的贫匮。在这个令人透不过气来的社会里，达利作为一个古典主义者，一个彻头彻尾的狂人，独自面对企图吞食一切几尽窒息的文明，他易走极端又谨慎明智，既无视传统又毕恭毕敬。他挽起加拉的手投入了战斗，他拜倒在大师的面间同时拒绝接受束缚，他摧毁空间，蚕食时间，试图用自己活生生的身躯矗立起一尊能赋予他不朽的雕像。