生活有时候是如此复杂，让我们没时间去用艺术的魅力来陶冶自己，解脱自己。但是亨利[$#8226]马蒂斯的艺术是个例外，让我们用艺术的眼光去发现生活本来可以如此简单。因为，他用简单直接的色彩创造一片新的艺术天空，直至被称为画家之王！

Henri Matisse. Self-Portrait in a Striped T-Shirt. 1906.jpg
自画像

    亨利[$#8226]马蒂斯生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。1890年, 那一年他21岁，他的一次生病成了他的人生转折点。 为打发无聊时间，作为画工的母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。同时，他又读了古比尔所写的一篇关于绘画的文章,从而萌发了对美术的兴趣。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”（这是天才的灵性 ）
    及待病愈，便到康坦德拉都市立美术学校上夜课,并最终从父亲处得到允许,来到巴黎.他先入朱利安画院,然后到巴黎美术学院报名,他到美术学校学习以后，马蒂斯经常去卢浮宫临画，（那里至今还有这个传统，年轻的或年老的在那里，旁若无人的临摹），某日在卢浮宫遇到了莫罗，他勤恳的态度深深打动了这位艺术的赤子，于是收他作了学生。他临摹的菲利浦[$#8226]德尚拜涅、普桑和夏尔丹的画说明了他的志趣所在，大家可以把相关的画结合起来看。

其他的生平事迹可以看这里：
http://www.19art.net/jdms/yss-F01.htm

   常有人说，本世纪的艺术被两个人所主宰：亨利[$#8226]马蒂斯和帕勃洛[$#8226]毕加索。这一点从25个视觉艺术家的排名就可以看出。
    马蒂斯的艺术有一种令人震憾的力量，画中的形象仿佛是与生俱来就生活在伊甸园中，马蒂斯用他的艺术把观众拉进这个伊甸园里。他被美丽的事物所吸引，并且创造出一些最具魅力的美丽形象。
    马蒂斯曾形容他的艺术是“一把舒适的扶手椅”，这其实是种谦虚，他我们带来的是火一般炽热的激情，还有那种无法用语言转述的憧憬和向往。
    马蒂斯的绘画风格不同于写实气息的西洋绘画，而纯是一种情感的综合。我一直认为，艺术的极致就是艺术家人性的书法，所以有些人技术再好，也成不了大师。
    马蒂斯只有在1905年和1906年之间，才真正把丰富的色彩和笔触的质地感，推到了他的极限，这在他的作品《开着的窗户，科利乌尔》、《吉卜赛人》里可见一斑。
    其实，简单直接的色彩表现，仿佛就是个简单率直的人。这种人，往往比较大气，具有天生的大师天分。

他的早期的画并不出色，还没有形成其个人的风格。
Henri Matisse. Dinner Table. 1897.jpg

1905年的“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的 任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，比起楼上的画，引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

   《舞蹈》这幅画，画于1909-10年， 马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海 岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓 意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起青翠的绿地，人物的朱砂色 则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈着似乎被某 种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。他这幅画和不久后史特拉汶斯基创作的音乐《春之祭》，的确 有某种共通的艺术心灵。1920史特拉汶斯基果真请马蒂斯设计芭蕾舞《夜莺之歌 》的舞台，可见他也看出马蒂斯的绘画跟音乐关连性很强。
     有这样跳舞的吗?也许有人会问。这样的裸体，这样不着天地的飘游，这不是人间的舞蹈，而是缥缈的梦游。说的对，这正是梦游，是艺术家自由不羁的想象。也许是无数次观舞的印象，在他的记忆中沉积发酵，无数个舞者的形态，在他的脑海中重叠交织，于是才有了这样的梦游，有了这样异想天开的舞蹈场面。正因为这场面如此独特，它才会在观者的心里留下深刻的印象。

Henri Matisse. The Dance. 1910.jpg
另一个版本

    马蒂斯以艺术为主题，创作了风格相似的一组画，1910的《音乐》也在埃尔米塔什，《音乐》和《舞蹈》同样的色调，画面也有点类似，五个裸体人物，两个人在吹奏乐器，另外三个人坐着唱歌。这是一个沉静的画面，人物似乎都静止不动，但画中的音乐是需要你去想象的，画家心中的音符就在静止的画面中飘旋。马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显粉红色彩，每个人所坐的 位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。
  《舞蹈》与《音乐》，都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关连性，实为天才之作。
　　马蒂斯说，他想用他的艺术给人们快乐，让活得惨淡凄凉的人们能在他的画中看到世界的亮色。我想他是做到了，他的画，使人们看到了在人的心灵深处，还有一个可以纵情翔舞的自由天地。

    马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。

《金鱼》，1911年的作品。不以堆栈色块的手法，每下一笔颜色，就完整勾出物体的形状──圆形或桃状的绿叶、紫红色的花瓣、浅蓝色的栏杆，再来就是红色的金鱼，全是用这样的方法成形。在这里，红色就是金鱼的体积，有厚度，也彷佛有生命。这是一幅我们常看到的画，这幅画复制在明信片、画册或网络上，大小不会超过20×12公分，也就是说，那几只红得可爱的金鱼，可能只有一粒葵花子那么斗大。但出乎意料的，原作是一幅147×98公分的作品。这样的尺寸意味着，一只金鱼在原作中可能有前臂那么长，那么粗，能想见当观者以较近的距离欣赏这幅画时，看到的可能仅有绿色、红色、黑色的色块，只有在观者往后退，与画作保持一定的距离时，才能全观画中的内容，也就是才能辨出物体──这时期作品的「不寻常」，正是在于它的尺寸。
Matisse, Henri Red Fish 1911 Moscow ][.jpg

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      他经常抛弃别的画家视若至宝的明暗色调，一任线条在空际间游走自如（《河边的三浴女》），使各种色彩交相辉映（《软床上的女人》）。或浓淡参亭，或似火如荼的线条和色块自然地对比出体积的明确感，甚至是在"标准系数"范围之内的。当玉色般浑然的天空和清澄的静水展现在人们面前时（《水坝》），那无比寻常的景物和超越平凡的效果使人惊叹不已，而马蒂斯在创作时总是一挥而就，没有过多修改的工作。
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Matisse, Henri - Odalisque With Magnolias, 1923-24.jpg

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人脸（《马蒂斯夫人》）、姑娘的身体（《土耳其佳丽》）、花花草草（《阳光下的郊游来自塞尚〈三浴女〉的灵感》）都毫不修饰就跃然纸上，毛笔笔法轻快而又明确，它藐视着空间的一切--因为它们不能尽展胸臆，用粗大的黑线条在画面上纵横驰骋、恣意施展--因为这是作品本身在作画。
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《生活的欢乐》的曲线节奏，使它和新艺术运动的传统发生了联系，虽然它在本质上超过了这种传统的绘画。与这件作品相关的，还有许多的裸体习作，后来他把其中的一部分，发展成其它的绘画和雕塑。事实上，马蒂斯在描绘裸体的素描和彩色画中所流露出来的愉快，似乎是从《生活的快乐》的习作里，获得伟大原动力的。

马蒂斯不断吸收了塞尚的画和黑人艺术的长处，丰富了自己的才能；后来他离开巴黎，去法国的南部尼斯，在娴静的生活中创作了许多新作品。这些作品的色彩淡雅潇洒，独具一格（《鱼缸》）

当然，非常多的人批评马蒂斯，称他的画是"色彩的游戏"。曾有这样一个笑话--一个读者翻阅马蒂斯的人体画册时抱怨说："马蒂斯这些画人不象人，鬼不象鬼，简直是怪物！（《女人-卡米利娜》）"马蒂斯其实就在旁边，于是帮衬说：“我要是见到这样的女人，也会吓得飞奔而逃”。但他马上又重申说："马蒂斯是在画画，而不是在创造女人。"他的艺术大都不被公众理解，但谁都不能否认他作品里有一种似乎与生俱来的宁谧魅力，带给人轻松的、平和的感受，来抚慰观者的心灵（《窗前》）
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1907年初，他以“扭位”进行探索，画了《蓝色的裸体》，并固定成一种形式，把它运用到陶土和青铜的雕塑，以及裸体的和着衣人物雕塑中去。这种典型，曾出现在《生活的欢乐》的正中央人物身上。但是，《蓝色的裸体》造型更有雕塑感，“扭位”在雕塑里甚至表现得更积极。

与《红色中的和谐》相比，《红色的画室》把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。到1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。《红色的画室》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

1916马蒂斯的《钢琴课》甚至更为严肃，也许是艺术家进入立体主义的最成功、最有特色的一次短途旅行。这幅作品，对于几何形的色彩平面，如可爱的灰色和绿色平面，以及玫瑰红色的倾斜平面，进行了大片的、抽象的安排。阳台的铁格子窗，和钢琴谱架上的装饰性弯曲图案，乃是这些平面的提神之笔。那孩子的头部是用线造型的，具有雕塑感。背景中那个坐着的人物，不免使人想起马蒂斯的雕塑作品《装饰的人物》，他的那么多的作品中，都出现过这种现象。这一切使得环境明确起来了。在这里，马蒂斯对于立体主义的表现，又具有了强烈的个人风格，一点儿也没有移动的视图和倾斜透视法，而这些是毕加索、勃拉克和格里斯的主要标志。这幅画的正面化、几何形色块和占优势的统一平面说明：马蒂斯正在靠蒙德里安后期的非客观绘画和抽象主义绘画。只是，他仍有物体的意识和充满生气的空间意趣，人物在这种空间里，既能走动又可呼吸，这是有目共睹的。留恋过去和沉思默想的情调，是这幅画的实质。
Henri Matisse. The Piano Lesson. 1916.jpg

《有小提琴的室内景》绘于1917-1918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过 渡到尼斯的珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中 主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼 亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则跟桌子互映，于是视觉 焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。
Henri Matisse. Interior with a Violin. 1917-18..jpg

1939年所绘的「音乐」，马蒂斯再度把音乐和弦体现于构图和色彩当中，他 说，「阿拉伯纹饰的构图像音乐，有自己的高音调。」这幅图充满律动，诸如吉 他的曲线、头发的曲线、和女子身后装饰背景的曲线；谱上的线条音符、红色大 椅的巾布波浪、椅垫和地毯的纹饰；蓝衣裙脚边缘的几何三角、压谱镇纸的几何 圆形、和左边女子身后的四方几何....，画布留白底以产生光的感觉，整幅画面 几乎是二维空间，没有层次，人物嵌进了背景。这充满律动的画作，竟然只用了 五种颜色，非常神奇。——更加简单了

在確立了色彩在他作品中的自主地位之後，他轉以使用各種可能的色彩和組合，形體的繁複和簡單，互有消長，但對華麗又純粹的色彩的執著從卻未改變，也從未拋棄可辨的形體。在繼續嘗試近三十年後，晚年的馬蒂斯偏好使用單色色紙，剪出物體的輪廓──最絕對的色彩、最絕對的形體。四十年代的《爵士》作品和文斯教堂的彩繪玻璃窗將這兩個概念推到極限，在我們讚嘆簡潔之美時，也不由得回頭看見在畫布迴旋的紅色軀體，似乎早在慶賀色彩的最後勝利。

马蒂斯到去世前依然都很活跃，马蒂斯进入了一个无私欲的时代，在这个时候，马蒂斯已经太虚弱而没有办法站在画架前，因此他雕刻着色纸，剪出不同的形状，再把它们拼贴成巨大的图片，这样大胆出色的成果是马蒂斯最接近抽象派的作品。“Beasts of the Sea”完美的呈现了水底鱼、海草、海马、浅水艇在水底自由的感觉，马蒂斯画出了一个我们永远没有办法去的海底世界。它几何学与彩色光辉的表现，集合成为画家的两项优秀的天赋，由此幅画可以轻易的看出为什么马蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师，马蒂斯深深的了解如何使用这些要素，如何把颜色与形状结合一起而使整幅画面如此生动，马蒂斯所有的作品都是如此完美的契合

献给马蒂斯(H.MATISSE)
痖弦
痖弦，著名台湾诗人，原名王庆鳞。1932年出生于河南省南阳县东庄的一个农民家庭。六岁入本地杨庄营小学，九岁入南阳私立南都中学，十六岁入豫衡联合中学，1949年8月，在湖南参加了国民党军队，并随之去台。到台湾后进国民党政工干校的影剧系学习，1953年3月毕业后分配到国民党海军工作。1961年任晨光广播电台台长。1966年12月，以少校军衔退伍。1969年任台湾“中国青年写作协会”总干事。1974年兼任华欣文化事业中心总编辑及《中华文艺》总编辑。1975年任幼狮文化公司期刊总编辑。1977年10月起担任台湾《联合报》副刊主编至今。其间曾应邀参加爱荷华大学国际创作中心，并入威斯康辛大学学习。主要著作有《痖弦诗抄》、《深渊》、《盐》等诗集。
他使人发狂，较苦艾计更为危险
　　——蒙得巴纳斯的人们

　　一

　　他们又将说这是灿烂的，马蒂斯
　　双眼焚毁整座的圣母院，自游戏间
　　房中的赤裸冉冉上升去膈肢那些天使
　　没有回声，斑豹蹲立于暗中
　　织造一切奇遇的你的手拆散所有的发髻

　　而在电吉他粗重的拨弄下
　　在不知什么梦的危险边陲
　　作金色的他们是横卧于
　　一条蔷薇缀成的褥子上——
　　等你亨利．马蒂斯
　　马蒂斯是光荣的羞耻

　　为了枕上的积压的谣言，在夏日
　　绸缎们如是惊骇你竟茫然无知
　　而女人们要的便是这小小的伤残
　　（一个天鹅绒的阶段！）
　　或假装抵抗你
　　在镜子的抄袭下
　　或看水 背后
　　空气在她股上
　　野蛮而温柔

　　马蒂斯，我和你并无意
　　使一切事物成为亡故
　　柘榴也曾饱饮你的时辰，在巴黎
　　床边的顾盼竟险阻如许；
　　不听管束的夜，炫目的墙
　　轰然！一团普鲁士蓝的太阳
　　奇妙的日子啊马蒂斯
　　你固已成为她们肌肤的亲信
　　则她究竟有几个面颜？！
　　而色彩犹如是扯谎，且总觉
　　有些什么韵律
　　在笑谑间
　　流入晨曦的心里

　　二

　　虹的日子
　　你诠释脱下的女衫的芬芳的静寂
　　你诠释乳房内之黑暗
　　（一朵花盛住整个的夜晚！）
　　你诠释被吻啃蚀的颈项。十二时以后的
　　他们的眼
　　总容易是风信子

　　自你炙热的掌中她们用大块的红色呼救
　　你微笑，匆急如第一次
　　描一席波斯地毡在别人妻子的房里
　　而除了脂肪跟抱怨
　　在翘摇的被中的租来的游戏
　　除了每晚为一个人躺下；马蒂斯
　　早晨并不永恒
　　她们已无需意义

　　这一切都是过客
　　她们全部的历史止于灯下修指甲的姿态
　　甚至河也有一个身体，由速度作成
　　而在她们发茨间什么也没有诞生
　　黄昏。钟鸣七句
　　没有人行将死于什么。没有消息
　　而你涂绘他们成为那样彼等并无所知；
　　面对你玄色的素描老爱问：
　　素馨吗？是素馨花吗？是素馨花啊
　　（回答她们的顶多是一群办晚报的男人！）
　　只有你，马蒂斯
　　签你的名字在她们痴肥的脚上
　　给她们一张脸
　　一声嘘息

　　三

　　以一根摇曳的堇色线条去纺织岁月
　　使虹发出香味，使布匹唱歌
　　一声轻喟吹起五朵跳舞是你美丽的吓阻
　　薄荷饼的那种美好是她们被俘的眼色
　　当每日例行的凄苦蝙蝠般来到
　　一朵烟花俯身 下而自一支小小的铅管里
　　你挤出整首的朔拿大
　　和大半个巴黎

　　消耗所有的光高声呼唤死者
　　弯身走进墓穴去开采蓝色
　　独对这没有栏栅的春
　　你长长的丝梯竟不知搭向那里
　　床单迤逦向南，在甜蜜的骚动间
　　她们在呻吟中占领了你而你总给对方以一头海豹的气息
　　而人们说血在任何时刻滴落总够壮丽；
　　一房，一厅，一水瓶的怀乡病
　　一不听话的马蒂斯

　　就因为那重建的紫罗兰
　　很多灵魂参与你裸之荒嬉
　　就因为那微笑，水星沉落
　　就因为你哄他们安睡，尽管
　　在他们的头下
　　一开始便枕着
　　一个巨大的崩溃……

　　而马蒂斯，你总是通达的
　　当里维拉街的行人如一支败坏的曲调
　　你乘坐肮脏的调色板
　　向日渐倾斜的天堂
　　转身逆风而上